飾りたいと思う写真展『アートの競演 2024春暁』受賞作品

2024年3月4日(月)より開催している、飾りたいと思う写真展『アートの競演 2024春暁(しゅんぎょう)』ですが、今回の作品展は、Art Gallery M84で第137回目の展示として実施する一般公募展です。今回は、通算20回目の開催となります。1800年代末期の欧州で、写真はその記録性のみが注目されて、芸術作品としての認識や評価はなされておりませんでした。日本の現写真分野において芸術作品の位置付けがどの様になっているのだろうかと考えるきっかけになればと思って開催しております。

今回ほど、行って見てきたらと誰かに言われて来たお客様が多い回は、今までない様に思います。入った瞬間から目を輝かせて拝見され、どうやって撮ったのかと不思議そうであり、来て良かった。楽しかったと言ってお帰りになる。お客様から「公募展は、画一的な展示が多い中で、作風も、サイズも、フレームも違う、個々に作品に合う額装で展示されているのは珍しいですね。作品の個性が生きてます。写真なのか絵なのかと考えてしまうが、それはどうでも良くて作品として魅力的なのかどうかの方が重要ですものね。レベルが高い作品ばかりで、素晴らしいです。』とのお話しを頂いてます。写真を芸術として創作した27点の作品を展示した中から3賞(M84賞、G.I.P.Tokyo賞、フレームマン賞)を決定致しました。

●M84賞
【作品】Title : 創造
Photography year : 2024、Printed : 2024、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 280 x 422㎜、Print Paper Size : 346 x 432㎜、Print Method : Gelatin Silver Digital Color Print、Mat・Frame Size：436 x 526㎜

【どんな点がアート(一番最初、又はありふれていない)なのか?】
視覚的な面白さを持った抽象的な絵によって、情緒そのものを表現しようとしています。本シリーズ「デザイナー」は、パスタやコンパスなど一見無関係なもの本来の意味にとらわれず、白黒の背景と合わせ、自由な想像の世界をスタイリッシュにデザインしてお届けいたします。シリーズの代表作品『創造』は創作する際の高揚感と想像の可能性を込めて制作に挑みました。

【選評】
斜めにスパゲッティとパウダーを黒バックに配したシンプルな構成であるが、とてもシンボリックで固まりから月模様まで S字にふりかけたパウダーの散り方のムラもポイントで効いているアートな作品である。カッターで切っただけの月模様も面白い。デザイン的であるが、精神面を揺さぶり、お部屋に飾りたくなるモダンな作品になっている。　　　　　　　　　　　　　

【作家】ユアン(Yuan)氏
台湾出身。
写真を撮るようになったきっかけになった、友人に猫の写真を見せられ、その魅力に惹かれたことだった。アメリカ最大級の「IPA国際写真賞」で1位受賞。ヨーロッパ最大級の写真コンテスト「パリ写真賞」で金賞など、猫やアートの写真で多数の国際的な賞を受賞した。珈琲猫 (Kafe Neko)写真集の発行など、猫やファインアート撮影など幅広く活動している。

【受賞歴】
2016年09月猫のお気に入り自慢photo contest(iris ohyama)優秀賞受賞
2018年05月モスクワ国際写真賞『MIFA ペット部門』佳作受賞
2019年01月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2019寒月』M84賞受賞
2019年05月モスクワ国際写真賞『MIFA ペット部門』佳作受賞
2019年11月ロンドン芸術写真賞『FAPA 抽象部門』入選
2019年11月アメリカ国際写真賞『IPA 芸術抽象部門』佳作受賞
2020年09月パリ写真賞『PX3 ストリートフォト部門』佳作受賞
2020年11月アメリカ国際写真賞『IPA 芸術静物部門』1位受賞
2020年12月ブダぺスト国際写真賞『BIFA 芸術抽象部門』佳作受賞
2021年03月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2021風花』Customer賞受賞
2021年05月モスクワ国際写真賞『MIFA 広告フード部門』金賞受賞
2021年09月パリ写真賞『PX3 広告フード部門』金賞受賞
2021年12月ブダぺスト国際写真賞『BIFA ポートフォーリオ広告部門』金賞受賞
2022年02月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』Customer賞受賞

【展示歴】
2019年01月写真展『アートの競演 2019寒月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月写真展『アートの競演 2019涼月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年10月『80人のアマチュア写真家による平成最後の日、令和最初の日』
　　　　　　　快晴堂フォトサロンギャラリー(東京・丸の内)
2020年07月ニコンカレッジグループ展『船の上から飛行機＆工場夜景スナップ』
　　　　　　　富士フォトギャラリー(東京・銀座)
2021年03月写真展『アートの競演 2021風花』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年02月写真展『アートの競演 2022如月』Art Gallery M84(東京・銀座)

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●G.I.P. Tokyo賞
【作品】Title : 無題
Shooting:2024、Printing:2024、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 140 x 205㎜、Print Paper Size : 210 x 300㎜、Print Method : Inkjet Print、Frame size : 350 x 430㎜

【どんな点がアート(一番最初、又はありふれていない)なのか?】
デジカメを持って街中を歩いていたら冬陽をあびてビル「EASTOPE SHINNAKANO」の玄関に樹木の影が映っていました。あたかも芸術家の作品を見る光景に急いでシャッターを切りました。右下にあるビル名は入れないでトリミングしプリントしました。

【選評】
中央に縦に入った割れ目のような太い青、その下に小さくペンで描いたようなビルの断面、左側に映り込んだビルと樹木、右側が黒い陰と茶色いビル壁面などを複雑なものをきめ細かく構成している。中央にビル樹木の影が映っているだけではないスナップショットで芸術的な作品である。

【作家】桜井善茂(サクライ・ヨシシゲ)氏
1941年神奈川県出身
2003年日本写真芸術専門学校卒業
2018年フォトマスターEX (総合)認定
現在: 日本写真協会会員
モノクロ写真の深い味わいに感激し、フィルムカメラやデジカメを駆使し、街中や野山を散策。鑑賞者に”やすらぎ”を与えられる写真を撮りたいと心掛けている。

【受賞歴】
2015年第1回入江泰吉記念写真賞受賞(奈良)

【展示歴】
2010年11月個展『やすらぎ』トヨタハートフルプラザ(神奈川・横浜)
2013年03月個展『福島潟』コニカミノルタギャラリー(東京・新宿)
2015年04月個展『母百歳の日々』入江秦吉記念奈良市写真美術館(奈良)
2015年07月写真展『アートの競演 2015初夏』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年01月写真展『アートの競演 2016初春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年07月写真展『アートの競演 2016文月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年02月写真展『アートの競演 2022如月』Art Gallery M84(東京・銀座)

【写真集出版歴】
2009年ぜんちゃんのモノクロ写真集「やすらぎ」発行(モノクロ写真工房)
2012年写真集「福島潟」発行(モノクロ写真工房)
2015年写真集「母百歳の日々」発行(モノクロ写真工房)
2022年電子書籍「母の年輪」発行(22世紀アート社)

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●フレームマン賞
【作品】Title : 「ある日の27476歩」苔 (koke)
Shooting:2021、Printing:2022、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 150 x 150㎜、Print Paper Size : 210 x 210㎜、Media：阿波和紙、Print Method : Inkjet Print、Frame size : 350 x 350㎜

【どんな点がアート(一番最初、又はありふれていない)なのか?】
11月某日。私のスマホの歩数計は、27476という数字を表示した。９００を超える戸数の工事現場。南北の棟にわかれてあり、それぞれが地下2階地上25階を有する。非常用階段、非常用EVが主に許可される移動経路で、この写真は、おそらく、非常用エレベーターホールにいる時ではないかと推察され、そしてこの作品は、その時の無為写真をもとに創作した写真画です。
ずらりと並ぶ、同じ形状のドア。１０数戸ずつ並列しているその光景は、どの階にも同じ。非常階段で上下移動する時は、踊り場でターン踊り場でターン踊り場でターン。開けては閉めての東奔西走。窓のない、薄暗い照度の内廊下。おっと行きすぎた。ええとちょっと待って。今、私は、どっちのタワーの何階にいるんだ？数千万から数億の、数字がつけられた分譲マンションは、完成して住むのを心待ちにするそれぞれの意識や感情をあらわにしていく。従事する人々は、約束されていた色、形、素材を調理して、喜びまでの仕度をする。きたいという名の空気をあたためる。ずり落ちて、視界を邪魔するヘルメット。外履き用の靴、内履き用の靴、室内用のスリッパ。白手袋、蛍光ペン、ボールペン。関係者であることを証明する腕章。土埃に汚れる防寒着。トランシーバー、携帯電話、書類の束。この身と同体になるこの物たち。物事はいつだって両側面が抱きあわせになっている。薄暗いゴーストレートな内廊下に、閉塞と、息苦しさを感じてしまったあの瞬間を、いま。ホワイトキューブの空間にピンでとめ、スポットライトをあてる。多くの人があしをとめる。キャプションの右下に小さく表示された黒い正方形が、作品の原型と知って、へえ！と声をあげる。これ以降わたしは、カラフルを授けるのだ。

【選評】
何を撮ったかが判らない次元で他の作品と違う個性を醸し出している。マットの余白バランスも良くフレームの選択も含め、深い緑色と灰白色のパターンの作品とマッチしている額装である。和紙のテイストを活かした柔らかい味わいが家に飾りたくなる作品である。

【作家】冨田陽子(トミタ・ヨウコ)氏
宮崎県出身
インテリアデザイン会社でキャリアスタートした1994年以降、インテリアコーディネーターとして数多の住空間に対面し、空間は意識の器であることを再認識するとともにアートの影響力を実感。2014年、ギャラリーでの公募展を機に創作活動を開始し現在に至る。意識と無意識と偶然を結晶させる、成りゆく過程。あらわれてくる様相や印象に導かれ、作品やコンセプトが生まれるまでの「わからなさ」にむきあうことは創作の源であり成分となる。自身は立会人であるとともに鑑賞者の一人として制作を続けている。

【受賞歴】
2019年07月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2019涼月』M84賞&フレームマン賞受賞
2020年01月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2020明春』M84賞受賞
2021年09月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2021新涼』フレームマン賞受賞
2022年10月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022秋思』フレームマン賞受賞

【展示歴】
2014年07月写真展『人それぞれ』Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年01月写真展『人それぞれのアート』Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年07月写真展『アートの競演 2015初夏』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年01月写真展『アートの競演 2016初春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年07月写真展『アートの競演 2016文月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年01月写真展『アートの競演 2017睦月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年07月写真展『アートの競演 2017葉月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月写真展『アートの競演 2018泰月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年01月写真展『アートの競演 2019寒月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月写真展『アートの競演 2019涼月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年01月写真展『アートの競演 2020明春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年04月個展『水彩画風写真 SuiShaのあざやかな世界』東急リバブル(横浜・港北)
2020年06月企画展『小さな苔庭と背景写真展』東急リバブル(東京・永福)
2020年08月写真展『アートの競演 2020長月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年03月写真展『アートの競演 2021風花』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年09月写真展『アートの競演 2021新涼』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年02月写真展『アートの競演 2022如月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年10月写真展『アートの競演 2022秋思』Art Gallery M84(東京・銀座)
2023年04月写真展『アートの競演 2023春光』Art Gallery M84(東京・銀座)

以上