Art Gallery M８４は、2017年8月28日(月)より榊原俊寿写真展『猫の世界』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第67回目の展示として実施する個展です。
写真展『猫の世界』は、ペットトリマーで無かったら気の許すことのない自然な姿を造形的に撮影した猫の作品です。最近ペット数としては、犬を超えた猫。猫は、飼い易い動物ですが、モデル猫でもなければ、ポーズを決めてじっとしてくれません。なので、猫のスナップ写真は多く見かけますが、スタジオで決めポーズを撮影した猫のポートレート写真は非常に少ないです。猫の面白げな姿や美しさ、動物好きの彼の愛情に満ちた視線がはっきりと表れている形象化した作品は、観る側の心を深く揺さぶります。非常に希少性の高いゼラチンシルバープリントによるモノクローム作品、約30点を展示いたします。

元二科会神奈川支部長でありキヤノンフォトクラブ小田原代表も務める榊原俊寿は、約10年間日本各地の動物園を訪問し、陸・海・空で生息する動物たちを造形的に撮影。また、トリマーである彼ならではの好奇心からペットである犬や猫も撮影しています。今回は、その中から猫を撮影した作品だけを展示します。デジカメの時代に「フイルムにしか出せない深み」を求めて現像に没頭、そしてすべての作品が彼の暗室作業で仕上げられた銀塩モノクロの良さも味わえますので是非ご覧ください。

【作家からの一言】
家族の一員として大事に大事に育てられ確固たる地位を築き上げ、遂にその家のドンとなった猫。私はトリマーとして毎日彼らと接してきました。長いこと接していると彼らも心を開き、私の前でも自分の家に居る時と同じ態度をとってくれます。そんな彼らの自然な振る舞いをポートレート風に切り撮ってみました。この写真を観て、少しでも癒しの時間を持って頂ければ幸いです。写真家 榊原 俊寿

【榊原俊寿(Sakakibara Toshihisa)氏の略歴】
1954年 熱海市出身。
1972年 友人が暗室作業をしているのを見て面白そうだと思い、
　　　　早速「ラッキー90M」という引き伸ばし機を購入し、写真の道に入る。
1980年 故内藤和男先生率いるキヤノンクラブ小田原支部に入会し、
　　　　本格的に写真の指導を受ける。
1985年 神奈川二科会に入会。
　　　　これを機に発起人である報道写真家 浜口タカシ氏の指導を仰ぐ。
1992年 引き伸ばし機を「FUJI SD690Nプロフェッショナル」にグレードアップし、
　　　　現在も愛用している。
2003年 二科会会友に、2011年 二科会会員に推挙。
2014年 二科会神奈川支部長に就任。
現在は、神奈川県西写真連盟会長、キヤノンフォトクラブ小田原代表。
Webサイト http://www.toshi.justhpbs.jp/

【主な賞歴】
1990年10月 二科会写真部『関東支部二科展』特選受賞
1990年12月 第24回『キヤノンフォトコンテスト』スポーツ部門大賞受賞
1992年06月 日本写真家協会主催 第27回『JPS展』優秀賞受賞
1992年09月 第33回『富士フイルムフォトコンテスト』大賞受賞
2001年08月 第86回二科展写真部展 写真弘社賞受賞
2002年04月 二科会写真部『神奈川支部二科展』神奈川支部二科大賞受賞
2002年05月 日本写真家協会主催 第37回『JPS展』優秀賞受賞
2002年06月 第38回『神奈川県美術展』写真部門 県議会議長賞受賞
2003年12月 京セラCONTAX『グランドフォトコンテスト』グランプリ受賞
2007年12月 キヤノン『マンスリーアルバム』マスターズの部 年度賞１位受賞

【個展】
1990年04月 写真展『光の中で』エスパスクセジュ(千葉・柏市)
2001年 写真展『わが家のドン』キヤノンギャラリー(銀座、札幌、仙台、名古屋、大阪)
2012年 写真展『動物讃歌』キヤノンギャラリー(銀座・福岡)
2013年01月 写真展『動物讃歌(フォトナ)』横浜みなと町ギャラリー(横浜・山下)
2016年01月 写真展『伊豆シャボテン公園のなかまたち』みなとみらいギャラリー（横浜・山下）

【展覧会】
1993年05月 合同展『夢人』富士フォトサロン(東京・銀座)
2002年04月 第44回『神奈川支部二科展』みなとみらいギャラリー(横浜・山下)
2002年05月 第37回『JPS展』東京都写真美術館(東京・恵比寿)
2002年06月 第38回『神奈川県美術展』神奈川県民ホールギャラリー(横浜・山下)
2010年04月 三人展『愛、光、風感じるままに』横浜みなと町ギャラリー(横浜・山下)

【出版】
2004年4月 作品集『わが家のドン』株式会社 碧天舎発行、株式会社ローヤル企画印刷

【写真展概要】
名　　称 : 榊原俊寿写真展『猫の世界』
作 品 数 : 約30点
作品販売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
期　　間 : 2017年8月28日(月)～9月30日(土)　 ※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 〒104-0061 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 500円
URL : http://artgallery-m84.com/?p=4148

<榊原俊寿写真展『猫の世界』代表作品>

クレジット: Momoko © Toshihisa Sakakibara
Title：Momoko
Edition：1/10
Signature : Yes
Image Size： 247 × 292mm
Print Paper Size：277 × 356mm
Print Method：Gelatin Silver Print
Media：baryta paper
Mat・Frame Size：405 × 510mm
予価 : 65,000円(額装込・税別)
以上

Art Gallery M84は、2017年7月31日(月)より飾りたいと思う写真展『アートの競演 2017葉月』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第65回目の展示として実施する一般公募展です。作品をお部屋に飾りたい、又は収集して眺めたいと思う作品が見つかるかもしれないのが写真展『アートの競演2017葉月』です。開設1周年を記念して開催(2014.7.21-8.2)した写真展「人それぞれ」、その後、名称を写真展『人それぞれのアート』に、そして今の写真展『アートの競演』に名称を変更、年に2回開催、今回で7回目の開催となります。☞作品募集要項

作家本人がアートと思う作品です。これはなんだと考えさせるなんとも不思議な作品、今まで見た事の無い美しい作品、ずっと眺めていても飽きない作品、見ているだけで癒される作品など、あなたの感情や感覚を揺れ動かすお気に入りの作品に出会えるチャンスです。見る人に理解されない作品もあるかもしれません。作家は、感情や感覚を表現する事が大切です。誰かが作品を見て絶賛したとしても、他の人もそう思うとは限らないのです。アートは主観的であり、美は見る人の心の中にあります。お互いのアート性を競っているかのような、約50点の作品を展示いたします。

リビングやオフイスに作品を飾り、毎日眺めるのも素敵だと思います。写真作品と身近に出会え、作品を収集してみるのも良いものです。前回来場のお客様から「これは全て写真なんですか? 絵みたい。」や「毎回見ているのですが、こんな言い方は変ですが凄くレベルが高いですね。見応えがあります。」との声がありました。☞前回の展示風景

前々回(☞前回の受賞作品)から次の賞(Ｍ８４賞、G.I.P.Tokyo賞、フレームマン賞)を設定しておりますが、後半には判明する予定なので、ご確認頂ければと思います。最終日を除き、毎日19時まで開催しておりますので、仕事帰りにもお立ち寄りください。日曜日もオープンしております。

※オープニングパーティー & 作品説明等「7月31日(月)18:00～」と
クロージングパーティー & 賞状授与等「8月12日(土)15:00〜」を予定しております。飲み物、おつまみ等の差し入れを歓迎します。

【出展作家:申し込み順】
サイトウ アオイ(さいとう・あおい)、森 ハルト(もり・はると)、Cogito(こぎと)、うつい しほ(うつい・しほ)、小野瀬 健二(おのせ・けんじ)、林 敏弘(はやし・としひろ)、冨田 陽子(とみた・ようこ)、金高 千乃(かねたか・ちの)、北尾 辰也(きたお・たつや)、小川 裕貴子(おがわ・ゆきこ)、泉 豊(いずみ・ゆたか)、容子(ようこ)、川村 さとみ(かわむら・さとみ)、川瀬 朝代(かわせ・あさよ)、三島 浩(みしま・ひろし)、鹿庭 江里子(かにわ・えりこ)、坂本 しの(さかもと・しの)、akira nakamura(なかむら・あきら)、降旗 良房(ふりはた・よしふさ)、那須 潔(なす・きよし)、芦田 みゆき(あしだ・みゆき)、谷 明(たに・あきら)

【写真展開催概要】
名　　称 : 飾りたいと思う写真展『アートの競演 2017葉月』
作 品 数 : 約50点
作品販売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M84
協　　力 : (株)ジー・アイ・ピー、(株)フレームマン
展示期間 : 2017年7月31日(月)〜8月12日(土)
場　　所 : Art Gallery M84
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～19:00(最終日17:00まで)
休 館 日 : 会期中無休
入 場 料 : 無料
U R L : http://artgallery-m84.com/?p=4129

<イメージ画像>

前回の展示風景
以上

Art Gallery M８４は、2017年7月10日(月)よりTamayo Horiuchi Photo Exhibition『Sospiro / ため息』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第64回目の展示として実施する個展です。
Photo Exhibition『Sospiro / ため息』は、イタリアの国際コンクールで写真部門大賞を2回も受賞した日本の女性写真家の作品です。パリの音楽学校やソルボンヌ大学通学後も、ピアノ教師として6年パリに生活。その後、東京とパリを行き来しながら、写真と詩作を中心とした活動を始め、そしてイタリアに移住して写真家として活躍している異色の経歴を持つ。
始まりから終わりまで途切れることなく流れるピアノ伴奏。一つ一つの音符が一つ一つのエモーションとなって、シンプルに時には複雑に組み込まれ、そして更に広がりながら大きな流れるような甘美な旋律を感じさせるピアノの魔術師と呼ばれた作曲家フランツ・リストの名曲「Un Sospiro / ため息」。この世界に生かされるために途切れることなく続く呼吸を伴奏に、一枚の写真を通して捉える動きと静けさのため息を１つ１つ音符のように奏でる写真表現を今回のテーマに取り組んだ彼女の新作未発表作品を含む約45点を展示致します。

※作家来日レセプションを予定しております。7月14日(金) 18:00〜

【作家からの一言】
ストリートフォトグラフィーというフォトグラフスタイルを意識したシリーズに、その場の空気の動きと流れを受けて、自身の中に沸き起こる感情を包み込み、その感情から発する呼吸の感覚を表現する、「Sospiro / ため息」のビジョンは、写真への深みと動静の感覚をさらに加えるのではないかと思います。

町並みと人の動きが織りなす光りと影は、絶え間なく移り変わり、その二つのエレメントのコンビネーションが、単なる街の風景ではなく、そこから「見えてくるもの」、更には「見たいもの」に発展していくプロセスを経ることで、何かしらのストーリーが生まれてくる面白さがあります。

ヨーロッパ各地を撮影に訪れる際に自分の目が追うものは、ささやかなエモーションを探し続けようとする呼吸であり、それは終わりのない対話となり、私自身の目と心と頭が一つになる瞬間でもあります。日常に出会うそのささやかな瞬間の呼吸の動きが、深い「Sospiro / ため息」を促すストーリーになる瞬間として作品を感じて頂けると嬉しく思います。Photographer Tamayo Horiuchi

【Tamayo Horiuchi(ほりうち・たまよ)氏略歴】
1971年 熊本県出身。横浜フェリス女学院大学音楽学部卒業。
1993年より渡仏。パリの音楽学校エコール・ノルマル・ミュージック・ド・パリに在籍、ソルボンヌ大学のフランス語科を経た後、ピアノ教師として6年パリに生活。その後東京に居を移しながらも、パリを行き来しながら、常にヴィジョンにあった写真と詩作を中心とした活動を始める。2001年よりイタリアに移住。ヴェネチアを経て現在ベルガモ在住。イタリアを拠点に展覧会、個展を開催するなど写真活動を続けている。

【受賞歴】
2001年 神戸インターナショナルフォトグラファー、IPA国際写真家協会展に入選
2004年 イタリア・ヴィッラファルセッティ・ビエンナーレ国際コンクール写真部門大賞受賞
2004年 イタリア・ピザ「EM’ARTE2004」国際コンクール、芸術写真部門大賞受賞

【展覧会】
2001年「IPA国際写真家協会展」兵庫県立美術館(兵庫・神戸)
2002年「Orchestrazione n.10」市立コンテンポラリーアートギャラリー(ポルトグルアーロ・イタリア)
2004年「エヘアデロス・カヴァエロス」市立アートギャラリー(サラゴッサ・スペイン)
2004年「リヴォルノ国際ビジュアルアート展」(カステリーナ・マリッティマ・リヴォルノ)
2005年「ビエンナーレ・ヴィジュアルアート展」ファルセッティ館(ヴェネチア・イタリア)
2007年「ヴァスタ　ガンマ展」ガルヴァーニ館(ポルデノーネ・イタリア)
2011年「イタリア建国１５０周年展」市立コンテンポラリーアートギャラリー(イタリア)
2011年「Next Generation byリコーフォトギャラリーRING CUBE」関西御苗場(大阪)
2012年「20X20 Orchestrazione n.22」市立コンテンポラリーアートギャラリー (ポルトグルアーロ・イタリア)
2014年「ShaShin Book Award 2014」in)(between Gallery（パリ・フランス）
2015年「イタリアからの風」永見亜矢子パイプオルガンコンサートコラボ展示Casa d’angela(横浜)

【個展】
2003年「Paris : moods」イタリアギャラリー“アイポルティチ” (ポルトグルアーロ・ヴェネチア)
2004年「Poesia」市立コンテンポラリーアートギャラリー(ポルトグルアーロ・イタリア)
2005年「Visions」チェッチナ市立美術館(リヴォルノ・イタリア)
2010年「幻想」—Next Generation—リコーフォトギャラリーRING CUBE(東京・銀座)
2010年「Suntra del cuore」ギャラリー“アイポルティチ”(ポルトグルアーロ・ヴェネチア)
2013年「italia metafisica」Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年「italia metafisica II」Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年「Endless Fragments – Paris」Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年「Kokontouzai 古今東西」255Raw Gallery Bergamo(ベルガモ・イタリア)
2016年「Kokontouzai 古今東西」Un artista a casa di Giò Milano(ミラノ・イタリア)
2017年「Kokontouzai 古今東西」常設展Tokyo Grill Milano(ミラノ・イタリア)

【写真展概要】
名　　称 : Tamayo Horiuchi Photo Exhibition『Sospiro / ため息』
作 品 数 : 約45点
作品販売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
期　　間 : 2017年7月10日(月)～7月22日(土)　※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 無料
URL : http://artgallery-m84.com/?p=4053

< Tamayo Horiuchi Photo Exhibition『Sospiro / ため息』代表作品>

Title: Madame at the Opéra(オペラ座のマダム)
Edition.No: 1/10
Signature：Yes
Print Paper Size：300×400㎜
Media : Hahnemuhle Photo Rag
Print Method：Pigment Print
予価:50,000円(税別/額装込み)
以上

Art Gallery M８４は、2017年6月26日(月)より降旗良房写真展『surface ⇄ undercurrent』を開催致します。

　今回の作品展は、Art Gallery M８４の第63回目の展示として実施する個展です。
写真展『surface ⇄ undercurrent』は、光を捉え刻々と変化をみせる水面に心を奪われ、これを撮り続けるうちに、絶え間なく変化するその奥底にも様々な表情が見える瞬間を見つけて撮影した作品である。彼の作品は、何をどうやって撮影したのか良く判らない写真も多いが、その表現に惹かれるお客様方も多く、公募展にて5回連続で作品が売れている作家でもある。視覚から認知する彼の初個展『表層から底流まで』約30点の作品をご覧ください。

※レセプションパーティー「7月3日(月) 18:00～」を予定しております。

【作家からの一言】
水面は一見いつもおなじように見える。
しかしその表面で反射する光は刻々と変化し、
心を奪われるには十分に魅力的で、
様々な表情が見てとれる。

一瞬幻のように表層が煌めいたと思いきや次の瞬間には奥に隠れて、
ここには幾重にも積層した階層があり、それぞれのレイヤーごとに異なる表情がある。
ファインダーを覗きながらそんな考えに至った瞬間腑に落ちた。
あぁ、これだ！　やっと見つけた！

幼い頃、公園の遊具に巻き込まれ瀕死の重傷を負った。
幸い自ら脱出することができ、砂場まで這いずって助けを乞うた。
周囲には沢山の大人がいたが、その手はひとつも差し伸べられることはなかった。
その事実は私に深い孤独と隔絶を刻んだ。

砂場に横たわった私にはもう一つ大きな変化が起こっていた。
それは幽体離脱だったのか。
砂場は突如積層の連なる階層となり、
自分が己の体を俯瞰しながらこの階層へ深く落ちていく感覚。

気づくと暗い井戸の底のような空間に横たわっている自分を見下ろす自分。
見上げればそこにはゴルフボールほどに丸く切り取られた青い空。
意識を向ければ外の世界が隅々まで見てとれる。
例えればそれは顕微鏡を使って魚眼レンズを覗くような。

一緒に遊んでいた従姉妹たちによる知らせで駆けつけた父が、
私の体を近くの病院に担ぎ込んだが、
私は自力で息を吹き返したそうだ。
俯瞰して見ていた光景を唐突に置き去りにして。

医師は瞳孔が半分開いた状態だったと。
後年父が一度だけ漏らした。
あの時、一目見た瞬間、あぁ、こいつはもうダメだ　と。

この経験が内なる自分に新たな視点をもたらしていたことに気づいたのは、
中学の部活で暗室経験を積みながらも高校入学とともに一度手放した写真を、
復活させたこの７〜８年のことだ

普通に風景を撮っても違和感を覚え、
他人のポートレートは勿論、セルフィにも全く興味はなく、
世界のどこかで起こっている衝撃的な事件を記録したい欲求もない。
それでもシャッターを切りたい。

表層の裏側に全く異なる様相を潜ませ、
階層深く幾重にも積み重ねられた様々な表情。
これを一層一層丹念に探し続けたい。
そしてこれを表現したい。

認識できる時間の感覚がいつもと少しズレたら。
共感するはずの視覚にズレが生じたら。
あの時見た特異な光景を他人と共有、いや単に違和感でもいい。
なにか感じて貰えないだろうか。

そうして写真を素材にして”あの世界”を表現し始めた。

「Aqua」、「Surface」、「うつせみ」、「Longterm」と、
様々なアプローチを模索しながらそれぞれ個別のシリーズが生まれた。
その一方で、根底は同じ”あれ”なのだという思いは日に日に強くなる。
そんな試行錯誤の経緯を今回そのまま見て頂こうと思い至った。

表層から底流まで、
各階層の探求の旅はまだまだ続く。
これはその道程である。
写真作家 降旗良房

【降旗良房(ふりはた・よしふさ)氏略歴】
1963年 東京都出身。
1977年 中学校時代は、写真部部長を経験。
2011年 震災を契機に写真活動再開。
2012年 写真家渡部さとる氏主催のWorkshop 2Bに参加。
現在8×10などの大判カメラや防水カメラによる作品制作、サイアノタイプやプラチナパラジウム、ソルトなどのオルタナティブプリントなども取り入れた表現方法を模索中。
あみす工房主宰。https://www.amisu.net/yuukan/index.html

【受賞歴】
2016年07月 写真展『アートの競演2016文月』M84賞受賞
2017年01月 写真展『アートの競演2017睦月』G.I.P.Tokyo賞受賞

【展示歴】
2013年09月 Workshop 2B『ippo』Gallery LeDeco(東京・渋谷)
2014年02月『御苗場Vol.14』パシフィコ横浜(神奈川・横浜)
2014年05月『4LIFE vol.9』PIPPO(東京・浅草)
2014年06月『Photo nico』Gallery LeDeco(東京・渋谷)
2014年07月 写真展『人それぞれ』Art Gallery M84(東京・銀座)
2014年08月『4LIFE vol.10』PIPPO(東京・浅草)
2014年09月 TOKYO 8×10『写真展 2014』目黒区美術館区民ギャラリー(東京・目黒)
2014年09月 第2回『プラチナde写真展2014』ギャラリーコスモス(東京・目黒)
2014年12月 コスモス展『vol.9』ギャラリーコスモス(東京・目黒)
2015年01月 写真展『人それぞれのアート』Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年06月『Photo nico』Gallery LeDeco(東京・渋谷)
2015年07月 写真展『アートの競演2015 初夏』Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年08月『クロージング展』ギャラリーコスモス(東京・目黒)
2015年09月 TOKYO 8×10『写真展 2015』目黒区美術館区民ギャラリー(東京・目黒)
2015年11月『Alternative写真展』新宿 Cafe89(東京・新宿)
2016年01月 写真展『アートの競演2016初春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年02月『御苗場Vol.18』横浜大桟橋ホール(神奈川・横浜)
2016年07月 写真展『アートの競演2016文月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年08月『Photo nico』72 gallery(東京・京橋)
2016年09月 Tokyo 8×10『写真展 2016』目黒区美術館区民ギャラリー(東京・目黒)
2016年11月 Workshop 2B『2B or not 2B』ギャラリーくぼた別館(東京・京橋)
2017年01月 写真展『アートの競演2017睦月』Art Gallery M84(東京・銀座)

【写真展概要】
名　　称 : 降旗良房写真展『surface ⇄ undercurrent』
作 品 数 : 約30点
作品販売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
期　　間 : 2017年6月26日(月)～7月8日(土)　 ※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 無料
URL : http://artgallery-m84.com/?p=4047

<降旗良房写真展『surface ⇄ undercurrent』代表作品>

Title : #Aqua #Surface #160606
Edition.No : 1/10
Signature：Yes
Photography year : 2016
Location : Khaolak Thailand
Print Paper Size：420 x 594㎜
Print Method：Pigment Print
予価: 50,000円(税別、額装込み)　
以上

Art Gallery M８４は、2017年5月22日(月)よりJeanloup Sieff写真展『Fashion Portrait』 を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第62回目の展示として実施する個展です。フランスを代表する写真家であり、1950年代にデビューしてから2000年に急逝するまでの半世紀に渡り、第一線で活躍してきた巨匠のジャンルー・シーフ。 突然の訃報から10年後、夫人のバルバラを中心に未発表作品の見直しが行われ、これらの作品は、作家と共に歩んだ名プリンター「イブ・ブレガン」により伝説の暗室で蘇りました。今回は、G.I.Pコレクションの中からジャンルー・シーフのその蘇ったFashion Portrait作品、約30点を展示します。非常に希少性の高いゼラチンシルバープリントによるモノクローム作品です。シーフの独特な視点から切り取られた世界は、気品さと厳格さがあり、改めてジャンルー・シーフの魅力に迫りたいと思います。

何故未発表だったのか、後に発表する筈だったのか、選定について作家の領域にどこまで踏み込めるのか、シーフのこだわったプリント表現など知られざる作品の興味はつきないでしょう。ゼラチンシルバープリントの銀塩粒子、バライタ印画紙の絶妙なトーンによる力強い格調高い表現はまさにモノクロ写真芸術です。時代が経過しても何ら古臭さを感じない作品の魅力によるものだといえるでしょう。シーフ固有の力強い垂直画面と広角レンズの巧みな表現をお楽しみください。

【ジャンルー・シーフについて】
1955 年フランス『エル』誌の写真リポーターとしてデビュー。若くして頭角を現し1959年ニエプス写真賞に輝く。マグナム写真家集団に短期間所属しルポルタージュを得意としていたが1960年代ニューヨークに滞在し、世界的なファッション雑誌でパリとニューヨークを往復しながら華やかに活躍した。70年代、 80年代はヌードなどパーソナルな作品や広告、ポートレイトにジャンルを広げた。モノクロ写真に徹し多くの名作を残したが風景作品にも傑作が多い。フランス国家の名誉顕彰シュバリエ賞とパリ市芸術家顕彰を受ける。文才にもたけ出版物には必ず自身の長文テキストをよせている。彼の濃厚なモノクロ写真と広角レンズを多用して、視覚を意識的に超えた立体的な感じを持った風景、ヌード、ファッションのイメージを探求。彼が魅了された女性から作り出すイメージは自然な美しさと、透明で乾いたエロチシズムを感じさせ、非常に高い人気を誇っている。

【ジャンルー・シーフ(Jeanloup Sieff)略歴】
1933年 パリ生まれ。
1938-45年 パリの小学校同じくパリのリセ・シャプタル校とジャック・ドゥクール校で学ぶ。
1945-54年 哲学のバカロレア取得。文学(2週間)、ジャーナリズム(10日間)と写真(パリ・ヴォージラール校にて1ヶ月、スイスのヴェヴェーの美術上級学校にて7ヶ月)の短期在籍で学ぶ。
1950年 写真雑誌「フォトレヴュー」に投稿、初めて掲載される。
1954年 フリーのジャーナリストとして写真撮影を開始。マグナム・フォトに参加。
1954-55年 パリにて写真家として独立、活動開始。
1955-58年 パリのモード誌、『エル』の写真家としてスタート。
1958年 “決定的瞬間”を求めるアプローチに共感できず。“保存された瞬間(Moments Preserved)”に共感。
1959年 マグナムを去る。フリーランスとしてスイスの雑誌『レアリテ』に参加。
1959-61年 写真家として独立。『ジャルダン・デ・モード』とフリー契約。
1961-65年 ニューヨークに在住。ジャルダン・デ・モードなどのファッションの仕事を行なう。『ルック』、『グラマー』、『エスクァイヤー』、『ハーパス・バザー』とコラボレート。同時にヨーロッパでも『ヴォーグ』、『ツイン』、『クイーン』等と契約。　初めての広告写真【Rosy】を制作する。
1965年 ドイツの国際写真展参加。パリに戻る。
1965年 『ヴォーグ』、『ノヴァ』、『エル』等の仕事を続ける傍らコマーシャルフィルムを制作する。
1966年 スタジオを開設。
1972年 ドゥノエル社から著名写真家による【旅ジャーナル】シリーズを編集、出版する。
1972年 リヨンのフランス写真財団委員に任命。フランス財団（旧名はローマ賞）の審査員となる。
1980年 フランス写真財団理事を辞職し、【旅ジャーナル】シリーズのアートデレクションも辞退。
1984年 イタリア・パレルメでカプチン会修道院のカタコンブを発見する。
1990-91年 第二次大戦の戦場地ソンムの写真ミッションに参加。
1991年 第一回写真航海巡船プロジェクトの名誉招待作家となる。
1992年 1914-1918の大戦地、ヴェルダンでの写真レポート完了。
2000年9月 パリのラエンネック病院にて急逝。享年67才。

【受賞】
1959年 ベルギーの炭鉱都市ボリナージュでドキュメント撮影、このシリーズでニエプス賞受賞。
1967年 『ノヴァ』掲載ファッション写真がロンドンアート・ディレクターズ・クラブ銀メダル。
1980年 シュバリエ芸術文化賞顕彰。
1984年 フランスのレジョン・ドナール・シュバリエ勲章受賞。日本写真協会写真150年記念顕彰。
1992年 フランス文化省写真家芸術賞受賞。

【写真展概要】
名　　称 : Jeanloup Sieff写真展『Fashion Portrait』
作 品 数 : 約30点
販　　売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
協　　力 : G.I.P.Tokyo
期　　間 : 2017年5月22日(月)～6月24日(土)　※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 700円
URL : http://artgallery-m84.com/?p=3969

【Jeanloup Sieff写真展『Fashion Portrait』代表作品】

クレジット: © The Estate of Jeanloup Sieff / G.I.P.Tokyo
Title：Serie《Furs on the Beach》, Harper’s Bazaar, Londres 1965
Edition：Open
Signature : No
Stamp : Yes
Image Size： 180 x 270mm
Print Paper Size：240 x 300mm
Print Method：Gelatin Silver Print
Media：baryta paper
Mat・Frame Size：405 x 510mm
予価:130,000円(額装込・税別)
以上

　Art Gallery M８４は、2017年3月6日(月)よりエリオット・アーウィット写真展『ウィット&ユーモア』を開催致します。

　今回の作品展は、Art Gallery M８４の第60回目の展示として実施する個展です。
彼の作品は、ウィットとユーモアに富んだ人間味あふれるもので、ジャーナリステイックなエッセイから広告写真まで、多種多様ですが、その写真にはアーウィット自身が見たそのままが写し出されております。犬や子供などの親しみ易い題材を好んで撮影し、一見すると何でもない光景を撮影しているようでいて、アーウィットの写真には普遍的な真理が隠されているのです。今回も、アーウィットの代名詞とも言える「犬」の作品を中心に、希少価値の高いゼラチンシルバーのオリジナルプリント作品 約30点を展示致します。もちろん全てアーウィットのサイン入りです。何も情報を持たず、他人の意見や批評を頭にインプットせず、まずは見て感じて楽しんで頂ければと思います。

また、アーウィットの写真集も販売致します。売り切れの折は、ご容赦ください。

【作家からの一言】
私にとって写真とは観察の芸術だ。ありふれた場所で何かおもしろいものを発見することだ。自分が「何を」見ているかというのはあまり関係ない。それを「どのように」見ているか、がすべてである。写真家 エリオット・アーウィット

【エリオット・アーウィット(Elliott Erwitt)略歴】
1928年 ロシア人の両親のもとにパリで生まれる。
1939年 11歳のときに家族でアメリカに移住。
1944年 ハリウッドで過ごし、写真現像所で働く。
　　映画スターのブロマイドを制作する暗室でのアルバイトで写真への興味を深めた。
　　その後、ロサンゼルス・シティー・カレッジに進学して実際に写真を撮り始めた。
1949年 ニューヨークで写真家として本格的に活動を開始する。
　　エドワード・スタイケン、ロバート・キャパ、ロイ・ストライカーらと出会う。
　　彼らはアーウィットの写真を評価、その後の写真家人生に大きな影響を与えた。
1951年 徴兵され、陸軍通信隊の一員としてドイツ、フランスなどで写真関連の任務
　　を遂行。
1953年 ロバート・キャパに推薦されマグナム・フォトに参加する。
　　ライフなどの写真雑誌を中心に次々と作品を発表。
1968年 マグナム・フォトの会長となり、その後3期務めた。
1971年 初のドキュメンタリー映画を制作する。この頃より映画と写真の作品を
　　交互に手掛けるようになる。
1987年 写真の仕事に戻り、集大成の写真集と写真展の準備に取りかかる。以降、
　　今日まで数多くの写真集を刊行している。

<個展>
大規模な写真展もニューヨーク近代美術館を始め世界各地の代表的な美術館で開催。

<受賞>
1951年 ライフ誌の写真コンテスト新人賞受賞。
2011年 NYの国際写真センターより功労賞受賞。

<写真集>
「我々は犬である」「ふたりのあいだ」「美術館に行こうよ！」などの他、最新作に、”Home Around the World” (aperture, 2016)がある。

【写真展概要】
名　　称 : エリオット・アーウィット写真展『ウィット&ユーモア』
作 品 数 : 約30点
販　　売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
協　　力 : マグナム・フォト東京支社
期　　間 : 2017年3月6日(月)～4月15日(土)　※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 700円(税込)
URL : http://artgallery-m84.com/?p=3769
以上

<エリオット・アーウィット写真展『ウィット&ユーモア』代表作品>

クレジット:New York City, 1946.　© Elliott Erwitt / Magnum Photos
Title : New York City, 1946.
Edition：Open
Signature : Yes、
Print Paper Size：16 x 20inch
Media：baryta paper
Print Method：Gelatin Silver Print
予価 : 680,000円(税別・額装込)

以上

Art Gallery M８４は、2017年1月30日(月)より写真展『Audrey Hepburn』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第59回目の展示として実施する企画展です。
世界中から愛された女優、オードリー・ヘプバーン(Audrey Hepburn)。スクリーンでの愛らしく、聡明で、気品あふれる姿は‘永遠の妖精’と言われ多くの映画ファンを魅了し、今もなお絶大な人気を誇っています。写真展『Audrey Hepburn』は、前回に引き続き、Bildarchiv Peter W. Engelmeier,　The kobal Collectionの作品から、「ローマの休日」など彼女の代表作である映画のワンシーンやポートレート作品を主に、ゼラチンシルバープリントのモノクローム作品で約23点を展示・販売致します。また、グッズ(2017年版オードリーのカレンダー、ポストカード、クリアーファイル)の販売も実施致します。売り切れの折は、ご容赦ください。今もなお私たちに夢と希望を与え続けてくれる彼女の魅力を、この機会にお見逃しのないようご覧ください。

ヘプバーンはブリュッセルのイクセルで生まれ、幼少期をベルギー、イングランドで過ごしました。オランダにも在住した経験があり、第二次世界大戦中にはナチス・ドイツが占領していたオランダのアーネムに住んでいたこともありました。各種資料の一部に本名を「エッダ・ファン・ヘームストラ」とするものがあります。これは、戦時中にナチス・ドイツ占領下にあったオランダで、「オードリー」という名があまりにイギリス風であることを心配した母エラが、自らの名前をもじって（EllaをEddaとした）一時的に変えたものです。5歳ごろからバレエを初め、アムステルダムではソニア・ガスケル (en:Sonia Gaskell) のもとでバレエを習い、1948年にはマリー・ランバートにバレエを学ぶためにロンドンへと渡って、ウエスト・エンドで舞台に立った経験があります。(ウィキぺディアより)

オードリーの成功は、彼女の才能ももちろんあったでしょうが、ナチス・ドイツ占領下の少女時代に、草やチューリップを食べて飢えをしのぎ、生涯その辛さを忘れず、無我夢中で働き、人の好意にあぐらをかかず、目をかけてもらうだけでもありがたい事だと感謝して、セットには時間厳守、絶対遅刻せず、セリフは完璧に覚え、スタッフへの礼儀と尊敬を持ち続けていたと言われている事からも感じ取れます。

【オードリー・ヘプバーン(本名:Audrey Kathleen Ruston)の略歴】
1929年 ブリュッセルのイクセル生まれ。幼少期をベルギー、イングランドで過した。
1934年 バレエを初め、アムステルダムでソニア・ガスケルのもとでバレエを習う。
1940年 ドイツがオランダに侵攻し、オードリーという「イギリス風の響きを持つ」
　　　　名前は危険だとして、エッダ・ファン・ヘームストラという偽名を名乗った。
1944年 ナチスへの抵抗運動に協力、そのために彼女は地下の隠れ家に身を隠した。
　　　　草やチューリップを食べて飢えをしのぎ、栄養失調に苦しみ、重度の貧血と
　　　　呼吸器障害、解放された時は、ガリガリに痩せ細っていたという。
1948年 マリー・ランバートにバレエを学ぶためにロンドンに渡って、
　　　　その後ウエスト・エンドで舞台に立った。
1951年 ブロードウェイ舞台作品『ジジ』で主役。
1953年 「ローマの休日で」に出演。ローマの休日でアカデミー主演女優賞を獲得。
1954年 「麗しのサブリナ」に出演。国際連合児童基金（ユニセフ）への貢献開始。
1959年 「尼僧物語」に出演。
1961年 「ティファニーで朝食を」に出演。
1963年 「シャレード」に出演。
1964年 「マイ・フェア・レディ」に出演。
1967年 「暗くなるまで待って」に出演。
1988年～1992年 アフリカ、南米、アジアの恵まれない人々への援助活動に献身。
1992年 ユニセフ親善大使としての活動に対してアメリカ合衆国から大統領自由勲
　　　　章を授与。
1993年 スイスの自宅で虫垂癌のために63歳で死去。

【賞】
・映画作品ではアカデミー賞のほかに、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞を受賞。
・舞台作品では1954年のブロードウェイ舞台作品である『オンディーヌ』でトニー賞を受賞。
・さらにオードリー・ヘプバーンは死後にグラミー賞とエミー賞も受賞。
アカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞の受賞経験を持つ数少ない人物の一人となっている。

【写真展概要】
名　　称 : 写真展『Audrey Hepburn』
作 品 数 : 約23点(予定)
作品購入 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery Ｍ８４
協　　力 : G.I.P.Tokyo
期　　間 : 2017年1月30日(月)～3月4日(土)
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～20:00(最終日17:00まで)
休 館 日 : 会期中無休
入 場 料 : 500円
URL : http://artgallery-m84.com/?p=3749

<写真展『Audrey Hepburn』代表作品>

Title：パリの恋人 1957年
クレジット:© Paramount Pictures
Photo by Bildarchiv Peter W.Engelmeier / G.I.P.Tokyo
Image Size：302 x 407㎜
Print Paper Size：400 x 504㎜
Print Method：Gelatin Silver Print
予価:120,000円(税別・額装込)

以上

Art Gallery M84は、2017年1月16日(月)より部屋に飾りたいと思う写真展『アートの競演 2017睦月』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第58回目の展示として実施する一般公募展です。作品をお部屋に飾りたい、又は収集して眺めたいと思う作品が見つかるかもしれないのが写真展『アートの競演2017睦月』です。作家本人がアートと思う作品です。これはなんだと考えさせるなんとも不思議な作品、今まで見た事の無い美しい作品、ずっと眺めていても飽きない作品、見ているだけで癒される作品など、あなたの感情や感覚を揺れ動かすお気に入りの作品に出会えるチャンスです。見る人に理解されない作品もあるかもしれません。作家は、感情や感覚を表現する事が大切です。誰かが作品を見て絶賛したとしても、他の人もそう思うとは限らないのです。アートは主観的であり、美は見る人の心の中にあります。お互いのアート性を競っているかのような、約60点の作品を展示いたします。

比較的お求めやすい価格に設定しておりますので、リビングやオフイスに作品を飾り、毎日眺めるのも素敵だと思います。写真作品と身近に出会え、作品を収集してみるのも良いものです。前回から次の賞(Ｍ８４賞、G.I.P.Tokyo賞、フレームマン賞)を設定しておりますが、後半には判明する予定なので、ご確認頂ければと思います。最終日を除き、毎日19時まで開催しておりますので、仕事帰りにもお立ち寄りください。日曜日もオープンしております。

※オープニングパーティー & 作品説明等「1月16日(月) 18:00～」と
　クロージングパーティー & 賞状授与等「1月28日(土)15:00〜」を予定しております。飲み物、おつまみ等の差し入れを歓迎します。
作品募集要項　☞ http://artgallery-m84.com/?p=3615

【出展作家】20名(申込順、敬称略)
矢島 満夜(やじま・みつよ)、ミヤジ シンゴ(みやじ・しんご)、安藤 茂喜(あんどう・しげき)、林 敏弘(はやし・としひろ)、Tsuruko(つるこ)、古谷津 純一(こやつ・じゅんいち)、福岡 陽子(ふくおか・ようこ)、北尾 辰也(きたお・たつや)、芦田 みゆき(あしだ・みゆき)、冨田 陽子(とみた・ようこ)、akira nakamura(なかむら・あきら)、高田 晋浩(たかだ・すずひろ)、井上 和子(いのうえ・かずこ)、木野 正好(きの・まさよし)、降旗 良房(ふりはた・よしふさ)、気仙 穂子(きせん・すいこ)、那須 潔(なす・きよし)、森 ハルト(もり・はると)、大塚 卓司(おおつか・たくじ)、谷 明（たに・あきら）

Art Gallery M８４では、「アートを展示する場、鑑賞する場、作品を購入できる場」にとどまらず、アートを楽しみ、アートを通じての自己表現を志す方々が集える場所、 アートの可能性を広げていく拠点になることを目指しています。プロ・アマを問わず、幅広く作家を紹介する企画を開催してまいります。

【写真展開催概要】
名　　称 : 部屋に飾りたいと思う写真展『アートの競演 2017睦月』
作 品 数 : 約40点
作品購入 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M84
協　　力 : (株)ジー・アイ・ピー、(株)フレームマン
展示期間 : 2017年1月16日(月)〜1月28日(土)
場　　所 : Art Gallery M84
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～19:00(最終日17:00まで)
休 館 日 : 会期中無休
入 場 料 : 無料
U R L : http://artgallery-m84.com/?p=3681

<イメージ画像>

Art Gallery M８４は、2016年11月21日(月)よりWilliam P.Gottlieb写真展『Jazz Spirit』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第57回目の展示として実施する個展です。
William P.Gottlieb写真展『Jazz Spirit』は、1930年代から1940年代の黄金時代に多くのジャズ ミュージシャンを撮影した、ジャズ史上における貴重な作品展です。ジャズが誕生したのが19世紀の初めだった事から、ジャズの写真は沢山あるように思われていますが、実は意外に少ないのです。所属事務所やレコード会社が宣伝用に撮影したものや仲間同士で撮影したスナップぐらいしか残っておりません。ジャズを専門に撮影する写真家の出現は、40年代に入ってからで、ウィリアム・P・ゴットリーブは、ジャズ写真家としてのパイオニアであり、黄金時代であった40年代のジャズは、ゴットリーブの写真の中でしか見る事ができないのです。そう言う意味で、ウィリアム・P・ゴットリーブの写真は、単なる作品の域を超えて、ジャズ史上、不滅の財産であり、その価値は計り知れないのです。ビリー・ホリディやマイルス・デイビス等を4 x 5inのネガフイルムを使用するスピード・グラフィックと言う大判カメラで撮影した希少価値の高いゼラチンシルバーのオリジナルプリント作品 約40点を展示致します。

強烈なライティングに浮かび上がるミュージシャンの迫力ある演奏シーン。「ゴットリーブの写真には、音楽が写されている。・・・歌い、演奏する者達のそれぞれの表情を克明にとらえており、ミュージシャンの感情、ビューティーがつぶさに見る事が出来る。」とニューヨーカー誌に言わしめた。ジャズへの限りない憧憬と愛情が伝わる作品は映像的にも高い評価があります。写真家ゴットリーブがとらえた個性豊かなジャズスピリッツを感じていただけたら幸いです。

【作家の一言】
私は、カメラでジャズのサウンドを伝えたかった。音が聞こえてくるような写真を、それも単に音だけでなく、音の質感までも表現しようと努力した。ウィリアム・P・ゴットリーブ

【作品のタイトル】
1. Pee Wee Russel/Francis `Muggsy` Spanier/Miff Mole/Joe Grauso/At Nick‘s 1946、2. Leroy `Siam.` Stewart 1946(ﾘﾛｲ･ｽﾁｭﾜｰﾄ)、3. John Kirby　1945(ジョン・カービー)、4. Buddy DeFranco 1947(バディ・デフランコ)、5. Woodrow `Woody.`Herman 1947(ｳﾃﾞｨ･ﾊｰﾏﾝ)、6. Benny Goodman 1947(ベニー・グッドマン)、7. Barney Bigard　1940(バーニー・ビガード)、8. Pee Wee Russell 1946(ﾋﾟｰ･ｳｨｰ･ﾗｯｾﾙ)、9. Cab Calloway　1947(キャブ・キャロウェイ)、10. Lena Horne(レナ・ホーン)、11. Frank Sinatra 1947(フランク・シナトラ)、12. Billie.`Lady Day` Holiday　1946(ﾋﾞﾘｰ･ﾎﾘﾃﾞｲ)、13. Mary Lou Williams(ﾒｱﾘｰ･ﾙｰ ｳｲﾘｱﾑｽ)、14. Lennie Trstano　1947(レニー・トリスターノ)、15. Art Tatum 1946(アート・テイタム)、16. Thelonious Sphere Monk 1947(セロニアス・スフィア・モンク)、17. Errol Garner 1946(エロル・ガーナー)、18. Earl.Hines 1946(アール・ハインズ)、19. Stan Kenton　1948(スタン・ケントン)、20. Willie `The Lion` Smith　1945(ウィリー・ザ・ライオン・スミス)、21. Thelonious Sphere Monk(ｾﾛﾆｱｽ･ﾓﾝｸ)、22. Eddie Condon 1946(エディ・コンドン)、23. Benjamin Francis Webster(ﾍﾞﾝ･ｳｪﾌﾞｽﾀｰ)、24. Lester `Pres.` Young 1947(ﾚｽﾀｰ･ﾔﾝｸﾞ)、25. Flip Phillips 1947(フリップ・フィリップス)、26. ohn `Ralbit` Hodges　1946、ｼﾞｮﾆｰ･ﾎｯｼﾞｽ、27. Charlie Barnet　1946(ﾁｬｰﾘｰ･ﾊﾞｰﾈｯﾄ)、28. Harry Haag James(ﾊﾘｰ･ﾊｰｸﾞ･ｼﾞｪｲﾑｽ)、29. Daniel Louis `Satchmo`Armstrong 1946(ルイ・アームストロング)、30. Theodore `Fats.` Navarro 1947(ﾌｧｯﾂ･ﾅｳﾞｧﾛ)、31. Weldon `Jack` Teagarden 1947(ジャック・ティーガーデﾝ)、32. John Birks `Dizzy` Gillespie 1947(ディジー・ガレスピー)、33. Bennett Lester “Benny” Carter(ﾍﾞﾆｰ ｶｰﾀｰ)、34. Howard McGhee & Miles Devis　1947(ハワード・マギー)、35. BBernard “Buddy” Rich(バディ・リッチ)、36. Kenneth `Red` Norvo 1946(レッド・ノーヴォ)、37. Lionel Hanpton 1946(ﾗｲｵﾈﾙ･ﾊﾝﾌﾟﾄﾝ)、38. Harry Haag James 1947(ハリー・ジェイムス)、39. Wilbur Dorsey Clayton(バック・クレイトン)、40. Edward Kennedy `Duke.` Ellington 1946(ｴﾄﾞﾜｰﾄﾞ･ｹﾈﾃﾞｨ･ﾃﾞｭｰｸ･ｴﾘﾝﾄﾝ)

【William P.Gottlieb(ウィリアム・P・ゴットリーブ)氏略歴】
1917年 アメリカ NY Brooklyn生まれ。
　　　　大学在学中にJazzの魅力に浸透し、Campus magazineに記事を書く。
1938年 ワシントン・ポスト社に入社。ジャズ記者として執筆。
1939年 初めてカメラを手にする。
　　　　当時はフイルムもカメラもとても貴重なもので、写真を撮影する際には
　　　　慎重に行われ、一回ずつ交換するバブル・フラッシュを使い、
　　　　一晩で2ショットあるいは3ショットしか撮影していなかった。
1941年 退社後Maryland大学で教鞭。
1943年 空軍の写真部将校として抜擢。
　　　　大戦後、ジャズ専門誌ダウン・ビートでスター達の記事を書く。
　　　　その後、ダウン・ビート社のアシスタント・エディターとして活躍
1948年 ジャズ分野から離れ、後31年間は主に教育フィルムのプロデューサーとなる。
1969年 マグロウヒル社の傘下ユニヴァーシティフイルム社の社長となる。
1995年 米国議会図書館がゴッドリーブのジャズ写真を購入。
　　　　アメリカジャズ史の国家的貴重な資料となる。
2006年 自宅にて死去、89才。

【写真集】
1979年 写真集「Science Facts You Won`t Believe」出版。
1979年 写真集「Golden Age of Jazz」出版。200枚の写真が掲載されている。

【写真展概要】
名　　称 : William P.Gottlieb写真展『Jazz Spirit』
作 品 数 : 約40点
作品販売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
期　　間 : 2016年11月21日(月)～12月17日(土)　※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 500円
URL : http://artgallery-m84.com/?p=3493

< William P.Gottlieb写真展『Jazz Spirit』代表作品>

クレジット : © William P. Gottlieb / G.I.P.Tokyo
Title：John Kirby 1945
Edition：Open
Signature：Yes
Image Size：177 x 343㎜
Print Paper Size：278 x 356㎜
Paper Media：baryta paper
Print Method：Gelatin Silver Print
Mat・Frame Size：450 x 550mm
予価:170,000円(額装込・税別)
以上

Art Gallery M８４は、2016年10月24日(月)より藤田 修展『select』を開催致します。

今回の作品展は、Art Gallery M８４の第56回目の展示として実施する個展です。
藤田 修展『select』は、藤田自身が撮影した画像データをリスフイルムに変換し、それを感光性樹脂版に密着露光させ、いくつかの行程を経て凹版に仕上げます。完成した版に銅版画と同じ行程で版にインクを詰め、エッチングプレス機で紙に刷りあげます。
藤田の作品は、カメラのレンズを通して得る客観性を帯びたイメージを表現手段の一つとして選択しています。レンズを通してみるイメージの断片化を再構成すると言う手法で新たなイメージの獲得に成功しています。また藤田は、作品が持つモノとしての物質性に一貫してこだわり続けてきました。物質性とは、紙に定着した深く黒いインクの物質的な存在感です。その一つが2004年から感光性樹脂版を使ったフォトポリマーグラヴュールと言う技法を使い始めることで更に深まったのです。単なる写真とも版画とも違う、見る人の心の中に沸き立つような感情を呼び覚ます藤田の作品をぜひご覧ください。今までの代表作品とモノクロームからなる新作を展示致します。

【作家からの一言】
写真によって得たイメージを版画の行程を使って作品化します。版画の魅力とはイメージの定着とそのイメージの物質化であると思います。イメージの定着と物質化は魅力です。例えば、闇は闇でなく闇を暗示するモノとして、そこに出現してくる魅力です。今回の展示では、近作からselectして約15点を展示します。どうぞ、ご高覧下さい。藤田 修

【藤田 修(ふじたおさむ)氏略歴】
1953年 横須賀市に生まれる。
1979年 多摩美術大学絵画科油画専攻卒業。
現)横須賀市在。URL:http://fujitaosamu.com、blog:http://fujitart.exblog.jp/

【受賞歴】
1985年 第21回神奈川県美術展 特別奨励賞受賞
　　　 第02回カボ・フリオ国際版画ビエンナーレ 名誉賞受賞
1988年 第24回神奈川県美術展 特選受賞
1989年 第19回現代日本美術展 賞候補
1990年 第18回日本国際美術展 ブリヂストン美術館賞受賞
　　　 第26回神奈川県美術展 特別奨励賞受賞
1991年 第27回神奈川県美術展 特選受賞
1992年 第21回現代日本美術展 国立国際美術館賞受賞
1993年 第22回現代日本美術展 和歌山県立近代美術館賞受賞
1994年 第30回記念神奈川県美術展 神奈川県立近代美術館賞受賞
1995年 第24回現代日本美術展 横浜美術館賞受賞

【個展】
1981年 10.03 – 10.12「藤田修銅版画展」彩林画廊(横浜)
1985年 06.12 – 06.22「藤田修銅版画展」彩林画廊(横浜)
1988年 09.18 – 09.24「藤田修展」銅版画「神奈川県美術展受賞作家シリーズIII」彩林画廊(横浜)
1990年 11.25 – 12.01「藤田修展」銅版画「神奈川県美術展受賞作家シリーズIV」彩林画廊(横浜)
1991年 09.16 – 09.21「藤田修銅版画展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 10.15 – 10.25「藤田修銅版画展」彩林画廊(横浜)
1992年 11.09 – 11.28「藤田修展」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
1993年 03.02 – 03.28「藤田修展」スージ・アンティック＆ギャラリー(鎌倉)
　　　 05.12 – 05.30「藤田修展」岩崎ミュージアム(横浜)
1994年 03.22 – 04.07「藤田修展」ギャラリー伸(東京)
　　　 11.19 – 12.03「藤田修展」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
1995年 11.03 – 11.25「Streams 1995」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
1996年 06.15 – 06.30「Window」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
1997年 04.12 – 05.02「Spring Rain 1997」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
1998年 03.10 – 03.28「Ground Series」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　 11.09 – 11.28「藤田修フォトエッチング1988－1999」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
1999年 02.08 – 02.23「新作銅版画展」アート・ギャラリー・タピエス(神戸・琴ノ緒)
　　　 03.16 – 03.28「藤田修銅版画展1990－1999」平安画廊(京都・寺町)
2000年 01.07 – 01.30「藤田修展」ギャラリー・アパ(名古屋・瑞穂)
　　　 07.03 – 07.19 –領域–新作油彩「京橋界隈2000参加企画」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
　　　 09.05 – 09.23「新作油彩」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
2001年 07.10 – 07.22「油彩・モノタイプ」スージ・アンティック＆ギャラリー(鎌倉)
2002年 04.08 – 04.24「Forest 2002」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
2003年 04.15 – 05.11「–素材–写真による」スージ・カード＆ギャラリー(鎌倉)
2005年 02.26 – 03.27「刻印された光と記憶」横須賀市文化会館市民ギャラリー
　　　 09.05 – 09.17「River」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
2006年 06.06 – 06.24「River 2006」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　 06.06 – 06.24「Print Works 1991-2005」M.H.S タナカギャラリー(名古屋・栄)
　　　 09.01 – 09.14「River 2004-2006」ATELIER・K(横浜)
2007年 06.04 – 06.17「Dance」ギャラリー フ・ルート(横須賀)
2008年 02.12 – 03.01「TORSO」M.H.S タナカギャラリー(名古屋・栄)
　　　 02.18 – 03.01「TORSO」G池田美術 Study(東京・銀座)
　　　 12.20 – 2009.04.12「第4期所蔵品展小特集 藤田修」横須賀美術館
2009年 11.07 – 11.15「藤田修展―版画と写真の狭間」アートギャラリーミューズ(前橋)
2010年 02.01 – 02.20「Spring Rain, Again」G池田美術 Study(東京・銀座)
　　　 03.02 – 03.17「TORSO 2010」ATELIER・K(横浜)
　　　 03.04 – 03.28「ATLAS ―prologue―」Gallery 惺 SATRU(東京・吉祥寺)
　　　 09.07 – 09.25「The BOOK」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　 09.08 – 09.26「―版画の視線― 藤田修」カスヤの森現代美術館(横須賀)
　　　 12.18 – 2011.4.3「第4期所蔵品展特集 藤田修―深遠なるモノローグ」横須賀美術館
2011年 04.23 – 05.08「深遠なるモノローグと題して」ギャラリー白川(京都)
　　　 10.17 – 10.29「ATLAS」M.H.S タナカギャラリー(名古屋)
2013年 03.12 – 03.30「Detail」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　 10.28 – 11.09「Yokosuka Details」M.H.Sタナカギャラリー(名古屋・栄)
　　　 11.23 – 12.15「YOKOSUKA DETAILS」ギャラリー白川(京都・祇園)
2014年 03.03 – 03.15「Print works《1986-2007》」M.H.S タナカギャラリー(名古屋)
　　　 03.19 – 04.06「ONE DAY」Gallery惺SATORU(東京・吉祥寺)
　　　 05.17 – 05.31「藤田修展 – one day -」アートギャラリー ミューズ(前橋)
2015年 03.17 – 03.29「ONE DAY 2015」アトリエK(横浜・石川町)
　　　 04.14 – 04.26「- select -」JINEN GALLERY(東京・小伝馬町)
　　　 06.06 – 06.21「硝子の向こう側」ARTLAND Gallery(香川・丸亀)
　　　 10.13 – 10.24「再生 REBORN」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
2016年 01.23 – 02.28「A DAY」Monochrome gallery RAIN(東京・池尻)
　　　 03.19 – 04.17「Lost Time」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 09.17 – 10.02「Lost Time」Gallery惺SATORU(東京・吉祥寺)
　　　 10.24 – 11.05「Select」Art Gallery M84(東京・銀座)

【企画展&グループ展】
1979年 ’79「サンシャイン版種別版画グランプリ展」りゅう画廊(東京)
　　　　第10回「版画グランプリ展」日動サロン(東京・銀座)
1980年 第06回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜・山下)
　　　　’80「サンシャイン版種別版画グランプリ展」りゅう画廊(東京)
1981年 第07回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜・山下)
1982年 第08回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜・山下)
1983年 第01回「カボ・フリオ国際版画ビエンナーレ」リオデジャネイロ近代美術館(ブラジル)
　　　　第09回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜・山下)
　　　　JACA「日本イラストレ－ション展」ケルン日本文化会館(西ドイツ)
1984年 第04回「北九州絵画ビエンナーレ」北九州市立美術館(福岡・戸畑)
　　　　第15回「日本国際美術展」東京都美術館(東京・上野)、京都市立美術館(京都)
1985年 第05回「北九州絵画ビエンナーレ」北九州市立美術館(福岡・戸畑)
　　　　第21回「神奈川県美術展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜・山下)
　　　　第11回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜・山下)
　　　　第02回「カボ・フリオ国際版画ビエンナーレ」リオデジャネイロ近代美術館（ブラジル）
1986年「ヨゼフ・ボイス追悼展」一葉会(葉山)
　　　 「芸術―平和への対話展」大倉山記念館(横浜)
　　　　第12回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
1987年「BOITES（箱）展」彩林画廊(横浜)
　　　　第03回「西武美術館版画大賞展」西武美術館(東京・池袋)
　　　　第13回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
1988年「AKA&SHIRO+1展」彩林画廊(横浜)
　　　　第14回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
　　　　第24回「神奈川県美術展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
1989年「MOUVEMENT展」彩林画廊(横浜)
　　　　第03回「和歌山版画ビエンナーレ展」和歌山県立近代美術館、ウォーカーヒル美術館(ソウル，韓国)
　　　 「同世代の版画家たち展」横須賀オリエンタル画廊(横須賀)
　　　　第19回「現代日本美術展」東京都美術館(東京・上野)、京都市美術館、広島市現代美術館)
　　　 「現代版画のヨコハマ展」彩林画廊(横浜)
　　　　’89「IBM絵画・イラストコンクール」大阪ABCギャラリー、福岡市美術館
　　　 「翔展 神奈川県美術展受賞作家シリーズIII」彩林画廊(横浜)
1990年 第12回「ジャパンエンバ美術コンクール」エンバ中国近代美術館(兵庫・芦屋)
　　　 「PLUS et MOINS 展」彩林画廊(横浜)
　　　　第01回「高知国際版画トリエンナーレ展」いの町紙の博物館(高知)
　　　　第18回「日本国際美術展」東京都美術館(東京・上野)、京都市美術館）
　　　 「PRINTCOMPOSITION ’90」多摩美術大学附属美術参考資料館(東京)、ストライプハウス美術館(東京・六本木)
　　　　第16回「神奈川版画アンデパンダン展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
　　　　第26回「神奈川県美術展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
1991年「DIMENSION展」彩林画廊(横浜)
　　　 「版画の現在」湘南しんきんギャラリー(鎌倉・久里浜)
　　　　第20回「現代日本美術展」東京都美術館(東京・上野)、京都市美術館
　　　　第09回「洋画家招待展」はまゆう会館ギャラリー(横須賀)
　　　　第27回「神奈川県美術展」神奈川県民ホール・ギャラリー(横浜)
　　　 「さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ」北海道立近代美術館(札幌)
　　　 「翔展 神奈川県美術展受賞作家シリーズIV」彩林画廊(横浜)
1992年「BOITES・II（箱）展」彩林画廊(横浜)
　　　 「EVOLVING 11人の現代作家展」横浜市民ギャラリー(横浜)
　　　 「よこはまの作家たち’92」横浜市民ギャラリー(横浜)
　　　 「現代日本の版画と写真の展開」コンスタンツァ美術館(ルーマニア)
　　　　第21回「現代日本美術展」東京都美術館(上野)、京都市美術館、下関市立美術館
　　　　第10回「洋画家招待展」はまゆう会館ギャラリー(横須賀)
　　　　クリハマ・マインド 第１回「国立療養所久里浜病院現代美術展」久里浜病院
1993年 第22回「現代日本美術展」東京都美術館(上野)、京都市美術館、下関市立美術館、つくば美術館
　　　　第11回「洋画家招待展」はまゆう会館ギャラリー(横須賀)
　　　　第05回「和歌山版画ビエンナーレ展」和歌山県立近代美術館
　　　 「BOITES・?（箱）展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
1994年 第23回「現代日本美術展」東京都美術館(上野)、京都市美術館
　　　 「A･P展」東ギャラリー(名古屋)
　　　　第12回「洋画家招待展」はまゆう会館ギャラリー(横須賀)
　　　 「PLUS et MOINS 展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 「横浜市民ギャラリー収蔵作品巡回展」東急百貨店(横浜・青葉台)
　　　　第30回記念「神奈川県美術展」神奈川県民ホールギャラリー、平塚市美術館、他
　　　 「横須賀の風 11人の美術」湘南しんきんギャラリー(鎌倉・久里浜)
　　　 「愛知県立芸術大学版画研究室教官展」Gallery Hiro&Y(東京・京橋)
　　　 「RUMBLING 10人の作家展」横浜市民ギャラリー
1995年「現代美術展」横浜金沢区役所
　　　　第24回「現代日本美術展」東京都美術館(上野)、京都市美術館
　　　　第13回「洋画家招待展」はまゆう会館ギャラリー(横須賀)
　　　 「刻まれた現代史 世界の版画・戦後50年展」神奈川県民ホールギャラリー(横浜)
1996年 第25回「現代日本美術展」東京都美術館(上野)､京都市美術館、新潟市美術館
　　　 「ヨコスカのプロフィール」カスヤの森現代術館(横須賀)
　　　 「BOITES・IV（箱）展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
1997年「CARREFOUR（交叉）展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 「十萬円マデ展」カスヤの森現代術館(横須賀)
　　　 「PRINT FAIR ’97 AUTUMN」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
1998年「川村龍俊コレクション展」東京純心女子大学内 純心ギャラリー(八王子)
　　　 「100PRINTS ―SUMMER 1998―」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
　　　 「MOUVEMENT（動き）展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 「神奈川国際版画トリエンナーレ’98」神奈川県民ホールギャラリー(横浜・山下)
　　　 「十萬円マデ展」カスヤの森現代術館(横須賀)
1999年「主張する大型版画」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
　　　 「小品世界の表象」ギャラリー池田美術(東京・銀座)
　　　 「GAUCHISSMENT（いびつ）展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 「NICAF TOKYO」東京国際フォーラム(東京・有楽町)
2000年「クラコウ国際版画トリエンナーレ」クラコウ市立美術館(ポーランド)
　　　 「PLUS et MOINS 展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
2001年「毎日モダンアートオークション2001」ラフォーレミュージアム六本木
　　　 「三つのテーマによる小品展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 「コレクションのすすめ展」カスヤの森現代術館(横須賀)
2002年「多摩美術大学校友会神奈川展」横浜市民ギャラリー
　　　 「Link展」ぎゃらりいセンターポイント(東京・銀座)
　　　 「コレクションのすすめ展」カスヤの森現代術館(横須賀)
2003年 第04回「イル・ド・フランス版画ビエンナーレ」マダム エリザベス宮殿（ベルサイユ・フランス）
　　　 「ブルガリア現代版画と日本」山梨県立美術館
　　　 「現代の版画―日本とアジア」横浜美術館
2004年「イメージをめぐる冒険 ―AND?それともVS?―」横浜美術館
　　　 「写／版展3」Gallery 惺 SATORU(東京・吉祥寺)
2005年「新収蔵品展」山梨県立美術館
　　　 「ソウル国際版画写真アートフェア SIPA2005」ソウル･アートセンター(韓国)
　　　 「多摩美術大学版画研究室展」東和ギャラリー(東京)
2006年「アートとともに:寺田小太郎コレクション展」府中市美術館(東京)
　　　 「秋の常設展」山梨県立美術館
　　　 「Black & White 黒の中の黒」東京オペラシティアートギャラリー(東京・新宿)
2007年「夏の常設展」山梨県立美術館
　　　 「第2期所蔵品展」横須賀美術館
2008年「横浜市民ギャラリーコレクション展2008 小さな旅」横浜市民ギャラリー
2009年「春の常設展」山梨県立美術館
　　　 「現代美術コレクション専科 ―視界360度―」G池田美術Study(東京・銀座)
2010年「第1期所蔵品展」横須賀美術館
　　　 「常設展」Gallery 惺 SATORU(東京・吉祥寺)
　　　 「版画の視線 オープニング3人展」カスヤの森現代美術館(横須賀)
　　　　第05回「現代アートうちわ展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「濃淡（・NOTAN） 二人展」乙画廊(大阪)
　　　 「FLOWERS」Gallery惺SATORU(東京・吉祥寺)
　　　 「多摩美術大学版画40年展」多摩美術大学美術館(東京・多摩)
　　　 「紙の上の競宴」東京オペラシティアートギャラリー(東京・新宿)
2011年 夏の常設展「版の表現　さまざまな可能性」山梨県立美術館
　　　　第06回「現代アートうちわ展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「常設展」ギャラリー フ・ルート(横須賀)
2012年 アンドウセッション１「ドローイング」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　　開館５周年記念「横須賀・三浦半島の作家たち」横須賀美術館
　　　　第7回「現代アートうちわ展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「ANDO SESSION -2 Objet」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
2013年「さまざまな版画表現展」Gallery惺SATORU(東京・吉祥寺)
　　　 「日本の現代版画 1980-2013」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「街の記憶 写真と現代美術でたどるヨコスカ」横須賀美術館(横須賀)
　　　 「版による“黒”の表現」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　　平成25年度「第2期所蔵品展」横須賀美術館(横須賀)
　　　　第08回「現代アートうちわ展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「open and stow開いてみるアート・しまうアート」Gallery惺SATORU(吉祥寺)
2014年 平成25年度「第4期所蔵品展」横須賀美術館 展示室6・7(横須賀)
　　　 「BLACK　WHITE　MONOTONE」Gallery惺SATORU(東京・吉祥寺)
　　　　第09回「現代アートうちわ展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「DREAM BOX」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　　画廊改装記念「この1点！展」ギャラリー白川(京都・祇園)
2015年「OPENING SESSION」Monochrome Gallery RAIN(東京・池尻)
　　　　平成27年度「第1期所蔵品展」横須賀美術館 展示室6・7(横須賀)
　　　 「夏の画廊コレクション展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　　第10回「現代アートうちわ展」ギャラリー白川(京都・祇園)
　　　 「ART NAGOYA 2015」ウェスティンナゴヤキャッスル(名古屋・樋の口町)
　　　 「神戸アートマルシェ」神戸メリケンパーク オリエンタルホテル(神戸)
2016年「版画と彫刻」府中市美術館(東京)
　　　　平成27年度「第4期所蔵品展」横須賀美術館(横須賀)
　　　 「Perspective Exhibition – Light」ギャラリエ・アンドウ(東京・渋谷)
　　　 「SUMMER SESSION」Monochrome Gallery RAIN(東京・池尻)
　　　 「銅版画工房展」gris & ギャラリー三季(横須賀)

【パブリックコレクション】
神奈川県、神奈川県民ホ−ル、多摩美術大学、ブリヂストン美術館、横浜市民ギヤラリ−、国立国際美術館、和歌山県立近代美術館、愛知県立芸術大学、神奈川県立近代美術館、横浜美術館、山中湖美術館、東京オペラシティ・アートギヤラリー、山梨県立美術館、府中市美術館、横須賀美術館、他。

【作品展概要】
名　　称 : 藤田 修展『select』
作 品 数 : 約15点
作品販売 : 展示作品は、全て購入可能
主　　催 : Art Gallery M８４
期　　間 : 2016年10月24日(月)～11月5日(土)　※休館日を除く
場　　所 : Art Gallery M８４
所 在 地 : 東京都中央区銀座四丁目-11-3　ウインド銀座ビル５階
電　　話 : 03-3248-8454
開館時間 : 10:30～18:30(最終日17:00まで)
休 館 日 : 日曜日
入 場 料 : 無料
URL : http://artgallery-m84.com/?p=3394

<藤田 修展『select』代表作品>

Title：pipeline
Edition.No：9/12
Signature：Yes
Photography year：2013
Image Size：297 x 210㎜
Paper Media：Hahnemüehle 5761
Print Method：photopolymer gravure,dry point on chine colle
以上