写真展ジャン・コクトー No.2『オルフェの遺言』『悲恋』SOLD作品

写真展ジャン・コクトー No.2『オルフェの遺言』『悲恋』 SOLD作品

1.Le d‘Orphée,1950 /オルフェウス
 Jean Cocteau / ジャン・コクトー、Edition:100/150、Signature : Jean Cocteau
 Stamp : Yes (Cocteau‘s studio)、Workshop : Fernand Mourlot
 Method:Original lithograph、Paper Size:500 x 650mm、Frame Size:551 x 764mm

ウジェーヌ・アジェ写真展『シュルレアリスム II』 SOLD作品

ウジェーヌ・アジェ写真展『シュルレアリスム II』 SOLD作品

  1. Hotel d’Ecquevilly. Grand veneur de Louis xv.Rue de Turenne 60
    Print Paper Size:220 x 180mm、Print Method:Albumen Silver Print
    Edition:Open、Signature : No、アジェによる作品番号、作品名記載有(鉛筆手書き)
    Vintage、Mat・Frame Size:406 x 508mm

1-1. Rue Saint-Julien-Le Pauvre / Sèrie 1. LE QUARTIER SAINT-SEVERIN
  ATGET © Arch. Phot. Paris spadom    
   Print Paper Size:237 x 177mm
   Print Method:Gelatin Silver Print
   Issue : 1983、Edition:8/100、Signature : No
   France Caisse National des Monuments historique et des Sites
   Archives Photographiques de la Direction du Patrimoine
   Mat・Frame Size:450 x 550mm    

1-4. Rue Saint-Jacques / Sèrie 1. LE QUARTIER SAINT-SEVERIN
   ATGET © Arch. Phot. Paris spadom    
   Print Paper Size:237 x 177mm
   Print Method:Gelatin Silver Print
  Issue : 1983、Edition:8/100、Signature : No
  France Caisse National des Monuments historique et des Sites
  Archives Photographiques de la Direction du Patrimoine
  Mat・Frame Size:450 x 550mm    

1-5. Rue des Pretres-Saint-Severin / Sèrie 1. LE QUARTIER SAINT-SEVERIN
   ATGET © Arch. Phot. Paris spadom    
   Print Paper Size:237 x 177mm
   Print Method:Gelatin Silver Print
   Issue : 1983、Edition:8/100、Signature : No
   France Caisse National des Monuments historique et des Sites
   Archives Photographiques de la Direction du Patrimoine
   Mat・Frame Size:450 x 550mm    

4-1. Passage des Patriarches / Sèrie 4. COURS DU VIEUX PARIS
  ATGET © Arch. Phot. Paris spadom    
  Print Paper Size:237 x 177mm
  Print Method:Gelatin Silver Print
  Issue : 1982、Edition:71/100、Signature : No
  France Caisse National des Monuments historique et des Sites
  Archives Photographiques de la Direction du Patrimoine
  Mat・Frame Size:450 x 550mm    

4-2. La Cour du Dragon 50, Rue de Rennes / Sèrie 4. COURS DU VIEUX PARIS
   ATGET © Arch. Phot. Paris spadom    
   Print Paper Size:237 x 177mm
   Print Method:Gelatin Silver Print
   Issue : 1982、Edition:71/100、Signature : No
   France Caisse National des Monuments historique et des Sites
   Archives Photographiques de la Direction du Patrimoine
   Mat・Frame Size:450 x 550mm    

4-3. Cour au 21 Rue Mazarine / Sèrie 4. COURS DU VIEUX PARIS
  ATGET © Arch. Phot. Paris spadom    
  Print Paper Size:237 x 177mm
  Print Method:Gelatin Silver Print
  Issue : 1982、Edition:71/100、Signature : No
  France Caisse National des Monuments historique et des Sites
  Archives Photographiques de la Direction du Patrimoine
  Mat・Frame Size:450 x 550mm      

ポートフォーリオも見れる写真展『殻を破るアート作品』 SOLD作品

ポートフォーリオも見れる写真展『殻を破るアート作品』 SOLD作品

1.【作品】Title : 泡 〜ほう〜
【作家】Chino Kanetaka(カネタカ・チノ)氏
Photo : 2022、Printed : 2022、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 315 x 256、Print Size : 220 x 150㎜、 Media : デジタルネガフイルム & 局紙、Mat & Frame size : 320 x 260㎜

ポートフォーリオも見れる写真展『殻を破るアート作品』レビュー

飯沢耕太郎さんによるレビューは、5月1日13時〜展示会場にて実施しました。

1.作家 : 神谷 孝信氏
 作品タイトル : この指とまれ
 内容 : 蝶を指に留めて、背景に世界遺産等を入れた世界で唯一の作品。
※飯沢耕太郎さんのコメント :
私も今まで見たことが無い写真なので、これ以上のショットが望めないなら、これで問題ないので、作品(集)として、魅力的に纏める工夫をするのが良いです。写真は素晴らしので自信を持って下さい。まず300枚程度を2Lで良いのでプリントして、トランプ見たいに、手に馴染ませ、写真を選び、並べる。これを繰り返すことが重要。なかには、大きなサイズで見せたいものも見つかる。視覚的に魅力ある纏め方をするには、一流のデザイナーと組むことが重要です。

2.作家 : 芦田 みゆき氏
 作品タイトル : ヒミツノハナゾノ
 内容 : 「ヒミツノハナゾノ」は写真と言葉による作品です。
<展示>と<書物>でひとつの作品と考えます。この度の展示とポートフォリオは、「ヒミツノハナゾノ」という作品のプロローグであり、制作を模索するための実験過程です。写真と写真、写真と言葉、現実と虚構、〝I〟と〝She〟(あるいは〝私〟と〝ミドリ〟)、内面と外界、プライベートと普遍、etc…一見相反する表現や出来事が、お互いがお互いを説明しあう関係となることなく、空間・行間に物語を出現させる、そのような作品を考えています。「ヒミツノハナゾノ」は自己再生の物語です。2008年、作品の原作となる詩「浅い森」のための、十二章から成るノートを書きました。「ヒミツノハナゾノ」はこの十二章のイメージを使って制作しています。
※飯沢耕太郎さんのコメント :
キーワード、キーイメージが重要です。トンネルの先は、見えないもの。今の表紙と裏表紙の写真2枚はいらない。言葉と写真を一緒に考え、一章でも、二章でも、書いて書いて、キーワードやキーイメージを探す。物語と自分との繋がり、肝になるところは、本当の事を入れて表現する。それが感動を覚える。そうやって作り上げて下さい。

3.作家 : 井上 和子氏
 作品タイトル : On the Street
 内容 : 私はstreet photographerで、主に街に出て、歩きながら被写体を見つけ、そこでカメラに収めます。何時も良い被写体に出会えるわけでもなく、只々無駄な日々を過ごす事が多いです。ある時は折角良い被写体を見つけてもそれを逃してしまい、悔しさで頭が一杯になり、持っていたエネルギー全てが失われていくのを感じます。計画したり、待ち構えたりして撮影するのでなく天気、光、時間、季節、偶然での出会いの中で撮っています。私にとってアートとは被写体から何かを感じ、それを表現し共有する事、文字や言葉では表現出来ないもの表現しようとするその熱意そのものだと思います。私の全ての作品は撮り直しが出来ない、又二度と出会う事のない唯一のものです。
※飯沢耕太郎さんのコメント :
構図や色味も良く、写真に力を感じる。テーマやストーリーを考える必要はありますが、この作品(集)は、悪くないと思います。写真を選ぶ中で、全体で何を伝えたいか、何を言いたいか、写真を串刺し、串と串の関連を考え、並び替えると素晴らし作品(集)になると思います。

4.作家 : Chino Kanetaka氏
 作品タイトル : throbbing
 内容 :『あ、また消える…』こんな感じで、1日1回気を失う、私にとって、これが日常のあの頃は、気を失う時以外でも、眠る時このまま寝てしまうと、そのまま目覚めないんじゃないかという恐怖、朝目覚めるとホッとするを繰り返す毎日を過ごしていました。気を失う頻度が増え病院で検査すると、脳から心臓へ動けの指令が届かなく、その時は、心臓が自力で鼓動を起こしていた。私の中の心臓は、まだ生きるんだ!と言っているかのように自力で鼓動をし続けている。
今回の作品は、throbbing、日本語では、鼓動、ときめき、ドキドキ。今回は、プリント2枚の間に空間を作り、違和感のある不思議な感じに仕上げました。観てくださる方に、いろんな角度から観て楽しんでもらえたら嬉しいです。
※飯沢耕太郎さんのコメント :
取り組もうとしているテーマは、とても良いので、作品(集)をひとつの音楽と考え、リアルなものと、幻想的なものを丁寧に繋ぎ、バラバラなものを固まりとしてバランス良くまとめると良いです。奈良原一高の写真集(空)を参考にすると良い。

5.作家 : 谷 明氏
 作品タイトル : 時の化石
 内容 : 展示作品は多視点・方向から撮影した画像やT.V.画面のシークエンス、対象場所に関係する過去のアーカイブイメージ等を各々、複数のレイヤーとして重層化したものです。重ねられたレイヤーは個人的パトスや空間概念に依ったアナログ画像処理を行う事で、重層化したイメージの奥に沈潜する対象の澱の様なイデアや場所(トポス)のオーラの様なイメージが浮かび上がって来ます。「写真」はそれが撮られた瞬間から、もはや時間の骸、過去のイメージを背負った遺物となって行きます。重ねたデジタルレイヤーをアナログ的に処理し、新たなイメージを創りだす作業は、あたかも何層もの地層(レイヤー)に覆われた地層を掘り起こし、地層の中に潜む過去の未知の生物の「化石」や遺物を発見する発掘作業に酷似していると言えます。       
※飯沢耕太郎さんのコメント :
素材としての写真は面白と思います。しかし、何をどう見せるかが重要です。これらの作品(集)で、何が言いたいかが分からない。何故、これらの作品(集)を作っているのかが、伝わらない。手法は面白いが、あれもこれも手を付けて拘りが弱い。熱量を感じない。自分は、何故これを作っているのかを考え、評論家を納得させる論理思考が欲しい。謙虚になられて、足りないものをプラスアルファして下さい。写真はこのままで良いので、いくつかのテーマに絞って、やるなら徹底的に作品(集)として取り組んで下さい。

6.作家 : 野田 光治氏
 作品タイトル : 赤/黒
 内容 : シャッターを押して「偶然の瞬間」を切り撮るのが写真。その写真を見た人が、「物語」を想像してもらえることができる作品。それが「アート」作品であると思っています。写真をはじめたころ、「赤を見かけたらシャッターを切れ!」と先輩からアドバイスを受けて以来、いつも視界のなかで赤を探している自分がいます。数年前、赤い傘を撮り始めたころに、渋谷で「ソールライター」の写真に出会って衝撃を受けました。気に入った場所で赤い傘を偶然に撮るのは非常に困難で至難の業です。各旅行先で妻に傘をさしてもらい。「もう一度」はなしとして、できる限り再現できない状況で撮影しています。今回は「赤いかさ」以外を白黒にして、見る人が写真に引き込まれる独特の世界を表現してアート性を高める試みをしてみました。
※飯沢耕太郎さんのコメント :
目標は、まず個展の開催ですね。作品としては、同じ距離感では無く、引いたもの、寄ったものがあり、主題との距離感が良く考えられている。作品(集)としてまとめる力を感じます。これに徹すること。そしてそれを丁寧に繋げる。文体が作り易いので、20から30枚にまとめると野田さんの世界観が表現できると思います。

以上

豊吉 雅昭写真展『MONOCLE VISION』 SOLD作品

豊吉 雅昭写真展『MONOCLE VISION』 SOLD作品

1.人とは‥ 11.27
 Edition:1/5  Signature:Yes
 Photo:2021  Print:2022、Place:Ginza,Tokyo/Japan
 Image Size:433 x 289 mm Print Paper Size:483 x 329 mm
 Print Method:Pigment Print on Pictran Kyokushi
 Mat・Frame Size:550 x 450 mm

2.ガラスの向こう? 3.26
 Edition:1/5  Signature:Yes
 Photo:2019  Print:2022 Place:Shinjuku,Tokyo/Japan
 Image Size:467 x 289 mm Print Paper Size:483 x 329 mm
 Print Method:Pigment Print on Pictran Kyokushi
 Mat・Frame Size:550 x 450 mm

3.目が霞む 2.18
 Edition:1/5  Signature:Yes
 Photo:2020  Print:2022 Place: Barcelona/Spain
 Image Size:467 x 289 mm Print Paper Size:483 x 329 mm
 Print Method:Pigment Print on Pictran Kyokushi
 Mat・Frame Size:550 x 450 mm

以上

飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』SOLD作品

飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』SOLD作品

4.【作品】Title : COSMIC
【作家】北尾 辰也(キタオ・タツヤ)氏
Shooting : 2021、Printed : 2022、Edition : 1/10、Signature : Yes、Image Size : 236 x 420、Print Paper Size : 329 x 483㎜、 Media:CANSON Baryta Photographique、Print Method : Digital Pigment Print、Frame size : 457 x 559㎜

3.【作品】Title : Expression(表現)
【作家】ユアン(Yuan)氏
Photography year : 2021、Printed : 2022、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 280 x 422㎜、Print Paper Size : 346 x 432㎜、Print Method : Gelatin Silver Digital Color Print、Mat・Frame Size:436 x 526㎜

2.【作品】Title : Inside my mind (私の中)
【作家】ユアン(Yuan)氏
Photography year : 2021、Printed : 2022、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 280 x 422㎜、Print Paper Size : 346 x 432㎜、Print Method : Gelatin Silver Digital Color Print、Mat・Frame Size:436 x 526㎜

1.【作品】Title : Silense
【作家】 YU-KI(ユーキ)氏
Photography year : 2021、Printing : 2022、Edition : Open、Signature : Yes、Print Paper Size : 296 x 210㎜、Media: PICTRAN HAIR LINE、Print Method : Digital Pigment Print、Frame size : 325 x 235㎜

飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』受賞作品

2022年2月14日(月)より開催していた 飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』ですが、Art Gallery M84の第113回目の展示として実施した一般公募展です。コロナ禍でもあり、感染防止対策を実施しながら開催致しました。入場料を設定しているにも関わらず、ご関心のある方々にご来場を頂き 2月26日に終了しました。写真を芸術として創作した24点の作品を展示した中から3賞(M84賞、Customer賞、フレームマン賞)を決定致しました。お客様が気に入った作品が見つかって、ご購入に至らなくても会場にて作品へのメッセージを投稿頂き、2月25日末時点の投稿数でCustomer賞を認定致しましたが、頂いた応援メッセージは、作家の宝物となった様です。

一般公募展は同ギャラリー開設1周年を記念して開催した写真展「人それぞれ」(2014年7年21日~)から始まり、名称を写真展「アートの競演」に変更した後は、年2回の開催を実施。今回で16回目の開催となります。1800年代末期の欧州で、写真はその記録性のみが注目されて、芸術作品としての認識や評価はなされておりませんでした。日本の現写真分野において芸術作品の位置付けがどの様になっているのだろうかと考えるきっかけになればと思って開催しております。作品が如何にアートであるかを事前に頂きました。

作品をお部屋に飾りたい、又は収集して眺めたいと思う作品が見つかるかもしれないのが飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』です。部屋に飾りたいと思って作品を観るのと、単に作品を眺めるのでは違うのです。作品を飾ろうと決めたら、考えることや気づくことが沢山あります。ご来場のお客様から「 1丁目のFギャラリーから 3丁目のCギャラリーを経由してここに来たが、写真展ですよね。入った瞬間に、今まで見たことの無い全く違う世界を感じました。現代アート展かと思いました。どんなグループなんですか ? 単に写真の公募展だと知ると、更にびっくりされたご様子。作家から作品の説明を聞くと、その深さに驚き、今までの思っていた写真の概念が打ち砕かれたとのこと。素晴らしい。写真でこんなにも幅広く表現できるものなんですね。初めて知りました。」と言う方など、まさに写真芸術の不思議な展示でした。

● M84賞
【作品】Title : COSMIC
Shooting : 2021、Printed : 2022、Edition : 1/10、Signature : Yes、Image Size : 236 x 420、Print Paper Size : 329 x 483㎜、 Media:CANSON Baryta Photographique、Print Method : Digital Pigment Print、Frame size : 457 x 559㎜

1)どんな点がアート(一番最初、又は ありふれていない)なのか?
 今回の作品は、白波の造形を通して、大地や宇宙、そして私たちとの関わりに迫ろうとしたものです。波が陸と出会う事で生じる白波、その白波の模様は、極めて複雑で常に変化しています。そして、その波を生み出す力、特に海における波のようにダイナミックな動きは月の力なくしてはあり得ません。そこに風など様々な働きが加わっています。また、陸なくしては白波も生まれませんが、この不動に見える陸も移動し隆起や陥没を繰り返しています。そして隆起した陸は波に削られ様々な模様を描きます。そして、これらは極めてシンプルな法則に導かれています。大げさな言い方になりますが宇宙はシンプルな法則による秩序と調和の世界(COSMOS)であり、私たちもこれらの法則によって構成され活動しています。白波の造形を通して、大地や宇宙、そして私たちとの関わりに思いを馳せて迫っていきたいと思っています。
2)飾りたいと思って貰える点?
 特定の主題を押し付けるのではなく、鑑賞者の中で自由に動き広がっていくような作品創りを心がけています。また、その動きや広がりはその時その時できっと異なるものになるでしょう。飾って頂く事で、鑑賞者と深い関係を築いて頂ければと思っています。

【選評】
波の写真は、沢山見掛けるが、船上又は立ち身の目線か半水面である。真上からの見たものは、非常に少なく、これほど神秘的なものは見たことが無い。大きな鳥が羽ばたいているような白波の造形が群を抜いて魅力的である。作品とマットの余白、そしてフレームの色合いがマッチした額装も良く、飾りたい作品である。

【作家】北尾 辰也(キタオ・タツヤ)氏
1964年 大阪出身
社会人2年目の夏、北海道への一人旅で、立ち寄った美瑛にて前田真三の写真に出逢ったことが切っ掛けで写真を始める。中判カメラを購入し独学で風景を撮り始めるが、数年後、諸事情により中断することになる。2008年頃から写真を再開、現在に至る。再開後は、有志によるグループ展や公募展を中心に活動を行う。身近な景気から大自然まで、心に留まったものや風景の中に身を置くことで生じる感覚を大切にしている。展示活動を通じてプリントした写真の魅力を認識。インクジェットプリンターを使いファインアート紙や和紙へのプリントを基本に制作している。

【受賞歴】
2016年07月 飾りたいと思う写真展『アートの競演 2016文月』G.I.P.Tokyo賞受賞
2018年08月 飾りたいと思う写真展『アートの競演 2018観月』フレームマン賞受賞

【展示歴】
2016年07月 写真展『アートの競演 2016文月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年01月 写真展『アートの競演 2017睦月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年07月 写真展『アートの競演 2017葉月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月 写真展『アートの競演 2018泰月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月 北尾 辰也写真展 個展『THE NORTH』cafe 星星峡(東京・府中)
2018年07月 写真展『アートの競演 2018観月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年01月 写真展『アートの競演 2019寒月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月 写真展『アートの競演 2019涼月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年01月 写真展『アートの競演 2020明春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年08月 写真展『アートの競演 2020長月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年03月 写真展『アートの競演 2021風花』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年09月 個展『COSMIC EYE』Roonee 247 fine arts(東京・小伝馬町)
2021年09月 写真展『アートの競演 2021新涼』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年01月 谷 明、野田 光治、北尾 辰也『3人によるアート作品展』Art Gallery M84(東京・銀座)

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●Customer賞
【作品】Title : Expression(表現)
Photography year : 2021、Printed : 2022、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 280 x 422㎜、Print Paper Size : 346 x 432㎜、Print Method : Gelatin Silver Digital Color Print、Mat・Frame Size:436 x 526㎜

1)どんな点がアート(一番最初、又は ありふれていない)なのか?
 視覚的な面白さを持った抽象的な絵によって、情緒そのものを表現しようとしています。本シリーズ「Spice(スパイス)」は、一見関係ない唐辛子及び絵画道具のモチーフによって、スタイリッシュな静物写真だけに留まらず、「想像は自由だ」と世界が一層広がります。人生のスパイス「情緒」を写真の絵具「光と影、白と黒」でブレンドしてお届けいたします。
2)飾りたいと思って貰える点?
 シンプルな構成、アクセントの赤及び作品全体を穏やかに整えるシルバーフレームからなる本シリーズの作品はデザイン性があり、元気を与えられ、飾っているお部屋をおしゃれな雰囲気にすることができると思います。抽象的なモチーフを使った構成は見る人のそのときの心境によって、思い巡らせます。

【選評】
斜めに二分割した白黒バックに筆とチリパウダー配したシンプルな構成ではあるが、とてもシンボリックで背景と逆転した黒白の筆とパウダーの散り方のムラがポイントで効いているアートな作品である。デザイン的であるが、精神面を揺さぶり、お部屋に飾りたくなるモダンな作品になっている。

【作家】ユアン(Yuan)氏
台湾出身
猫の魅力に惹かれたことが撮影のきっかけになった数学者。
猫やファインアート撮影など幅広く活躍中。

【受賞歴】
2018年05月 モスクワ国際写真賞「MIFA ペット部門」佳作受賞
2019年01月 飾りたいと思う写真展「アートの競演 2019寒月」M84賞受賞
2019年05月 モスクワ国際写真賞「MIFA ペット部門」佳作受賞
2019年11月 ロンドン芸術写真賞「FAPA 抽象部門」入選
2019年11月 アメリカ国際写真賞「IPA 芸術抽象部門」佳作受賞
2020年09月 パリ写真賞「PX3 ストリートフォト部門」佳作受賞
2020年11月 アメリカ国際写真賞「IPA 芸術静物部門」1位受賞
2020年12月 ブタぺスト国際写真賞「BIFA 芸術抽象部門 佳作受賞
2021年03月 飾りたいと思う写真展「アートの競演 2021風花」Customer賞受賞
2021年05月 モスクワ国際写真賞「MIFA 広告フード部門」金賞受賞
2021年09月 パリ写真賞「PX3 広告フード部門」金賞受賞
2021年12月 ブタぺスト国際写真賞「BIFA ポートフォーリオ広告部門」 金賞受賞

【展示歴】
2019年01月 写真展「アートの競演 2019寒月」Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月 写真展「アートの競演 2019涼月」Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年10月「80人のアマチュア写真家による平成最後の日、令和最初の日」
快晴堂フォトサロンギャラリー(東京・丸の内)
2020年07月 ニコンカレッジグループ展「船の上から飛行機&工場夜景スナップ」
富士フォトギャラリー(東京・銀座)
2021年03月 写真展「アートの競演 2021風花」Art Gallery M84(東京・銀座)

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●フレームマン賞
【作品】Title : One scene
Shooting : 2019、Printed : 2022、Edition : 1/10、Signature : Yes、Image Size : 180 x 270㎜、Print Paper Size : 210 x 297㎜、Media: PICTORICO Semi-Gloss paper、Print Method : Digital Pigment Print、Frame size : 330 x 420㎜

1)どんな点がアート(一番最初、又は ありふれていない)なのか?
 私の作品は、絵を描くのと同じような感覚で「写真を描いて」います。また、静物写真を制作する人は少ないと思っています。
2)飾りたいと思って貰える点?
 好きなものや気に入ったものを「飾りたい」と思う気持ちは、その人の自分らしさへの表現だと思います。私の作品は「自己主張が弱い」と言われることがありますが、それは見る人の心にそっと寄り添う「支え」のような存在でありたいからです。作品を眺めて、癒されたり和んだりしてもらえたら嬉しいです。

【選評】花の配置をかなり左側に寄せ、大きな間の取り方が作品をスッキリと見せていて落ち着く。ずっと眺めていたいと思う作品。額の色合いや形状が作品を引き立て、作品とマットと額のバランスが絶妙にマッチしている。額を含めた作品の完成度が高い。額屋さんの賞なのでそこも重視しました。強いて言えば、低反射アクリルを使用するとしっとり感が出てもっと良くなる。

【作家】宇津井 志穂(ウツイ・シホ)氏
1983年生まれ
高校卒業後、独学でカメラを始める。スタジオアシスタント、コンサルティング会社を経て独立。写真家小山敦也氏に師事。家族写真と人物撮影を中心に活動。

【受賞歴】
2018年11月 第16回JPA(一般社団法人 日本写真作家協会)公募展入選
2020年02月 第50回取手市民美術展(市展)優秀賞受賞
2020年06月 MIFA(Moscow International Foto Awards)国際賞入選
2020年09月 写真展『アートの競演 2020長月』フレームマン賞受賞
2021年05月 IPA(International Photography Awards)国際賞 入選

【展示歴】
2015年11月 個展『おはなざかりのお花たち』温々亭(茨城・取手)
2017年07月 写真展『アートの競演 2027葉月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月 写真展『アートの競演 2018泰月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年07月 写真展『アートの競演 2018観月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年01月 写真展『アートの競演 2019寒月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月 写真展『アートの競演 2019涼月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年01月 写真展『アートの競演 2020明春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年09月 写真展『アートの競演 2020長月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年10月『10th Discover the one Japanese art 2020』galerie JOSEPH(仏・パリ)
2021年02月 第25回日本の美術『全国選抜作家展』上野の森美術館(東京・上野)
2021年03月 写真展「アートの競演 2021風花」Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年09月 写真展『アートの競演 2021新涼』Art Gallery M84(東京・銀座)
以上