飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022秋思』受賞作品

2022年10月3日(月)より開催していた飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022秋思』ですが、Art Gallery M84の第120回目の展示として実施した一般公募展です。コロナ禍でもあり、感染防止対策を実施しながら開催致しました。入場料を設定しているにも関わらず、ご関心のある方々にご来場を頂き 10月15日に終了しました。写真を芸術として創作した24点の作品を展示した中から3賞(M84賞、Customer賞、フレームマン賞)を決定致しました。お客様が気に入った作品が見つかって、ご購入に至らなくても会場にて作品へのメッセージを投稿頂き、10月14日末時点の投稿数でCustomer賞を認定致しましたが、頂いた応援メッセージは、作家の宝物となった様です。

一般公募展は同ギャラリー開設1周年を記念して開催した写真展「人それぞれ」(2014年7年21日～)から始まり、名称を写真展「アートの競演」に変更した後は、年2回の開催を実施。今回で17回目の開催となります。1800年代末期の欧州で、写真はその記録性のみが注目されて、芸術作品としての認識や評価はなされておりませんでした。日本の現写真分野において芸術作品の位置付けがどの様になっているのだろうかと考えるきっかけになればと思って開催しております。

● M84賞
【作品】Title : Bard’s Eye
Printed : 2022、Edition : 1/10、Signature : Yes、Image Size : 236 x 420、Print Paper Size : 329 x 483㎜、 Media：CANSON Baryta Photographique、Print Method : Inkjet Print、Frame size : 475 x 559㎜

1)どんな点がアート(一番最初、又はありふれていない)なのか?
　 2020 年からドローンを用い俯瞰アングルによる自然の造形をテーマに作品を制作しています。俯瞰アングルはこれまでに見たことのない光景を映し出してくれます。前回の作品「COSMIC」は、複雑だが実はシンプルな法則に導かれている自然の造形を通して、大地や宇宙、そして私たちとの関わりに迫った作品でした。そして、今回の作品は自然の造形に人工物の造形を加え、対比させています。自然の造形はミクロ的には常に変化していますがマクロ的には変化がないように見えます。そして継続的です。人工物の造形はシンプルで力強いものですが、やがて崩れていきます。この二つの対比を自由に感じて頂ければと思います。　
2)飾りたいと思って貰える点?
　特定の主題を押し付けるのではなく、鑑賞者の中でイメージが自由に広がっていく作品創りを心がけており、飾って頂く事で、鑑賞者と深い関係を築いていける作品だと思っています。

【選評】
中央に描いた様なラインがグラフィカルな作品であるが、実はリアルな橋だと気が付く、左右の海が水面を通り越し青い珊瑚礁が映り込んでいる素晴らしい自然、自然の描写に人工物の造形が見事にマッチして、見入ってしまう不思議な作品である。

【作家】北尾辰也(キタオ・タツヤ)氏
1964年大阪出身
社会人2年目の夏、北海道への一人旅で、立ち寄った美瑛にて前田真三の写真に出逢ったことが切っ掛けで写真を始める。中判カメラを購入し独学で風景を撮り始めるが、数年後、諸事情により中断することになる。2008年頃から写真を再開、現在に至る。再開後は、有志によるグループ展や公募展を中心に活動を行う。身近な景気から大自然まで、心に留まったものや風景の中に身を置くことで生じる感覚を大切にしている。展示活動を通じてプリントした写真の魅力を認識。インクジェットプリンターを使いファインアート紙や和紙へのプリントを基本に制作している。

【受賞歴】
2016年07月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2016文月』G.I.P.Tokyo賞受賞
2018年08月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2018観月』フレームマン賞受賞
2022年02月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2022如月』M84賞受賞

【展示歴】
2016年07月写真展『アートの競演 2016文月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年01月写真展『アートの競演 2017睦月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年07月写真展『アートの競演 2017葉月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月写真展『アートの競演 2018泰月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月北尾辰也写真展個展『THE NORTH』cafe 星星峡(東京・府中)
2018年07月写真展『アートの競演 2018観月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年01月写真展『アートの競演 2019寒月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月写真展『アートの競演 2019涼月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年01月写真展『アートの競演 2020明春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年08月写真展『アートの競演 2020長月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年03月写真展『アートの競演 2021風花』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年09月個展『COSMIC EYE』Roonee 247 fine arts(東京・小伝馬町)
2021年09月写真展『アートの競演 2021新涼』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年01月谷明、野田光治、北尾辰也『3人によるアート作品展』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年02月写真展『アートの競演 2022如月』Art Gallery M84(東京・銀座)

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●Customer賞
【作品】Title : Waterside scene
Shooting : 2021、Printed : 2022、Edition : 1/3、Signature : Yes、Image Size : 232 x 155㎜、Print Paper Size : 8 x 10inch、Print Method : Gelatin Silver Print、Media:ILFORD MGFB WARMTONE GLOSSY、Mat・Frame Size：465 x 387㎜

1)どんな点がアート(一番最初、又はありふれていない)なのか?
　植物は太古、海で誕生し波に揺られながら進化してきました。それは生命の起源でもあります。長い年月に渡る植物の水への想いを私達の生命礼賛の想いに重ね合わせて、暗室の水をくぐらせたものです。雨風に晒され、繁茂し続ける圧倒的な植物の生命力を表現するため、ライブ感のある銀塩写真を目指しているという点がありふれていないといえると思います。
2)飾りたいと思って貰える点?
　天に向かって枝を伸ばしていく川辺の木の生命力。この写真を見ることによってその前に立ち尽くす時の感動を想像して頂きたいのです。見る人によって見方が変わっていく自由さは情報をそぎ落としたモノクロだからこその表現であると思います。この作品を部屋に飾って頂き、太古の植物に想いを馳せて私達生命にとってなくてはならない水の波動を感じて頂ければ幸いです。

【選評】
枯れた木が活きている様な輝きを放つ手焼きの妙、吸い込まれそう。撮影から現像、プリント焼き付けまでの全てに念が込められた作品。額縁の枠の模様がちょっと気になるが、白の縁取り黒マット、黒の額装がマッチして飾りたくなる作品である。

【作家】髙村啓子(タカムラ・ケイコ)氏
東京出身
様々なワークショップにて写真を学ぶ。フイルムカメラで撮影し現像、暗室でバライタ印画紙にプリントしている。

【受賞歴】
2018年06月日本写真協会主催「写真の日」記念写真展 2018 協賛会社賞受賞
2019年04月 Les Poissons du Ciel主催「アート・サクレ」入選

【主な展示歴】
2018年04月グループ展「東京オルタナ写真部」ビクトリコギャラリー(東京・表参道)
2019年03月髙村啓子写真展「ETHER」ニコンプラザフォトスクエア(東京・新宿)
2019年04月 LP du C主催「アート・サクレ」サン・ピエール教会(仏・Senlis)
2020年09月髙村啓子写真展「浮遊する湿度」Place M(東京・新宿御苑前)
2021年04月髙村啓子写真展「ETHER 2021」space2*3(東京・日本橋)
2021年11月「Photographic Art Asia 2021展」Gallery 5610(東京・南青山)
2021年12月 LP du C主催「アート・サクレ」セント・ニコラス教会(仏・Compiègne)
2022年04月 4人展「第15回旅しないカメラ」Place M(東京・新宿御苑前)
2022年07月写真展「Plants life」Paperpool(東京・祐天寺)

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●フレームマン賞
【作品】Title : 地と宙と海と階段とまじりはじめのエピソード II
Shooting:2020、Printing:2022、Edition : Open、Signature : Yes、Image Size : 160 x 214㎜、Print Paper Size : 210 x 297㎜、Media：阿波和紙、Print Method : Inkjet Print、Frame size : 369 x 445㎜

1)どんな点がアート(一番最初、又はありふれていない)なのか?
　本作品は、無為写真に加工を施して制作した、創作写真画です。無為写真とは、被写体を意識して捉えておらず、その偶然性の中に美を見出そうとする心の発露、発動点です。対象ははじまりにあらず、無意識と意識と技術のあわさる空間に少しずつあらわれてここに表現されました。
2)飾りたいと思って貰える点?
　静穏・強さと優しさ・変わりゆくもの。形容するとそのようなことばが浮かびます。寒色は理知的に振る舞うようですが、淡く、落ち着いたトーンと輪郭の不明瞭さが緊張をゆるめるようです。静かに、ダイナミックに、物語が進行するかのように存在します。

【選評】
何を撮ったかが判らない次元で他の作品と違う個性を醸し出している。和紙のテイストを活かした味わいが家に飾りたくなる作品である。額装を含めバランスが良くフレームの選択も良い。

【作家】冨田陽子(トミタ・ヨウコ)氏
宮崎県出身
インテリアデザイン会社でキャリアスタートした1994年以降、インテリアコーディネーターとして数多の住空間に対面し、空間は意識の器であることを再認識するとともにアートの影響力を実感。2014年、ギャラリーでの公募展を機に創作活動を開始し現在に至る。意識と無意識と偶然を結晶させる、成りゆく過程。あらわれてくる様相や印象に導かれ、作品やコンセプトが生まれるまでの「わからなさ」にむきあうことは創作の源であり成分となる。自身は立会人であるとともに鑑賞者の一人として制作を続けている。

【受賞歴】
2019年07月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2019涼月』M84賞&フレームマン賞受賞
2020年01月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2020明春』M84賞受賞
2021年09月飾りたいと思う写真展『アートの競演 2021新涼』フレームマン賞受賞

【展示歴】
2014年07月写真展『人それぞれ』Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年01月写真展『人それぞれのアート』Art Gallery M84(東京・銀座)
2015年07月写真展『アートの競演 2015初夏』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年01月写真展『アートの競演 2016初春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2016年07月写真展『アートの競演 2016文月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年01月写真展『アートの競演 2017睦月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2017年07月写真展『アートの競演 2017葉月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2018年01月写真展『アートの競演 2018泰月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年01月写真展『アートの競演 2019寒月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2019年07月写真展『アートの競演 2019涼月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年01月写真展『アートの競演 2020明春』Art Gallery M84(東京・銀座)
2020年04月個展『水彩画風写真 SuiShaのあざやかな世界』東急リバブル(横浜・港北)
2020年06月企画展『小さな苔庭と背景写真展』東急リバブル(東京・永福)
2020年08月写真展『アートの競演 2020長月』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年03月写真展『アートの競演 2021風花』Art Gallery M84(東京・銀座)
2021年09月写真展『アートの競演 2021新涼』Art Gallery M84(東京・銀座)
2022年02月写真展『アートの競演 2022如月』Art Gallery M84(東京・銀座)

以上